藝術館展現丁衍庸的藝術時空
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被譽為「東方馬諦斯」及「現代八大」的本地前輩藝術家丁衍庸，其逾二百件油畫、水彩畫、水墨畫、書法和篆刻作品將由明日（十二月十九日）起至明年四月五日在香港藝術館展出，觀眾可從這些遊戲於中西古今的創作，一窺一代畫壇大師廣闊無邊的藝術世界。
是次展覽名為「跨越東西•遊戲古今─丁衍庸的藝術時空」，由康樂及文化事務署與香港中文大學藝術系系友會聯合主辦，展出的作品主要由丁氏家族、丁氏學生、多位收藏家及香港中文大學藝術系系友會借出。另外，亦包括黃易、徐志宇等慷慨捐贈的丁氏畫作。
康樂及文化事務署署長周達明今日（十二月十八日）在展覽開幕禮上致辭時表示，丁衍庸是中國畫壇傑出的國畫家、油畫家和篆刻家。他的藝術創作領域廣闊、繪畫風格獨特，既承法國畫壇巨匠「野獸派」大師馬諦斯線條與色彩的畫風，又集八大山人畫派的神髓，簡約率真，自成一格。
周達明說﹕「丁先生自創的『一筆畫』及詼諧戲劇人物的畫作尤其活潑生動，形神兼備。他亦擅長草書和篆刻，並將繪畫融入篆刻中，對當代篆刻藝術有重大的影響。」
「今年是丁衍庸先生辭世三十周年，香港藝術館特別與香港中文大學藝術系系友會合辦這個大型回顧展，匯集了其二百多件作品，創作時間跨越三十多年，全部都是丁先生在香港創作的作品，希望藉着這個展覽，回顧丁先生糅合中西畫風的藝術發展歷程，讓觀眾欣賞這位一代宗師的藝術光輝。」周達明說。
丁衍庸（一九○二至一九七八）生於廣東省茂名縣。一九二○年，承接「五四運動」的革新浪潮，十八歲的丁氏亦跟隨著不少負笈海外學習藝術的青年，從廣東遠渡東洋，考入東京美術學校。期間他深受法國巨匠馬諦斯及「野獸派」的畫風影響，致力追求原始藝術的單純、稚拙的力量，並成為了他貫穿藝術道路的一個基調。
丁氏於一九二五年回國，在上海聯同陳抱一、關良等積極推動「洋畫運動」。不過，其對時代精神的敏銳感和對創作革新的態度，卻備受社會甚至同儕排擠。他自一九三○年代開始更醉心研究八大山人、石濤及金農的水墨畫，並搜羅古器物，同時繼續發展其油畫與水墨畫，從而展開融合中西藝術的漫長征途。
從八大的基礎上，丁氏進一步發展稚拙天真的趣味，他筆下的魚、貓、鷺、鶴、鴛鴦往往都有醒目的大眼睛，時而白眼向天、怒目瞪人，或作冷眼旁觀、不屑一顧。他把八大的冷峻孤高，轉化成風趣幽默、嬉笑怒罵的個性；從題材構意上，突破前人，凸顯個人面貌。
一九四九年，丁氏隻身來港，嚐盡流離孤獨的滋味，在貧困中堅持創作和教學。一九五七年，他受錢穆之聘加入新亞書院，創辦藝術專修科（即香港中文大學藝術系的前身），並任教至一九七八年辭世。
在港的三十年中，他不斷拓闊其藝術領域，由油畫到水墨畫，包羅人物、花鳥靜物與山水風景；繼而攻書法、篆刻，最終兼容其髓，成就了獨特的藝術風貌。他的水墨人物畫，如今所見都是居港以後所作，題材取自歷史、鬼神、傳說、文學、戲曲與現實生活等，可謂古今中外，一應俱全。其共通之處，是丁氏以漫畫般手法，創造出一種通俗喜劇式的詼諧效果，當中卻隱含種種戲謔、諷喻。
此外，他晚年創作的「一筆畫」，帶有濃厚的兒童遊戲色彩。他用寫草書一樣的流暢筆觸，一筆畫成一隻動物。畫家把畫面的元素減至極限，幾乎只有一條線條和留白的畫面，但卻形成了物象和虛實的空間，可是千錘百鍊的成果。
配合是次展覽，藝術館將於十二月至明年二月期間舉行一系列講座，題目分別為「丁衍庸與二十世紀中國水墨畫發展」、「藝貫西東─丁衍庸的油畫藝術賞析」及「丁衍庸的篆刻藝術」。此外，明年一月十八日將舉行「對談憶丁公」座談會，由前香港中文大學藝術系藝術系講座教授高美慶教授主持，藝術系系友將對談丁衍庸老師當年的教學風采及生活片段。以上活動費用全免，名額為一百五十名，先到先得。此外，藝術館為展覽印製一冊彩色圖錄，於該館書店發售。
藝術館位於九龍尖沙咀梳士巴利道十號。開放時間為星期日至三及五上午十時至下午六時，星期六上午十時至晚上八時，聖誕節前夕及農曆年除夕上午十時至下午五時，逢星期四（公眾假期除外）及農曆年初一、二休息。入場費十元，全日制學生、高齡人士及殘疾人士半價優惠，逢星期三免費入場。
有關展覽資料，歡迎瀏覽藝術館網頁﹕http://hk.art.museum/，或致電二七二一 ○一一六查詢。
完
二○○八年十二月十八日（星期四）
在這幅人像畫中，丁衍庸着重利用主觀色彩和線條，以表現畫中人物那份肯定的眼神和自信的精神狀態。畫中的女士造型佔滿整個畫幅，並以黃紫、橙綠等對比色將畫面空間分割，無論在用色、構圖和造型上，都能找出丁氏與馬諦斯一脈相承的風格。
這幅「畫中畫」展示丁衍庸畫室某一個放置了三腳畫架的角落。藍色的地磚與大片平塗的橙色牆壁色彩形成強烈對比，畫架上有一幅「一筆貓」的油畫，還有在畫中出現的神秘符號，都為作品增添了超現實的趣味。這幅畫融匯了丁衍庸在中、西藝術的獨特創作元素，可說是他經年累月的探索後，跨越兩者之間的矛盾，走出自我的藝術道路。
這幅《荷花鴛鴦》的佈局與造型雖然是脫胎自八大山人，但鴛鴦和青蛙的趣怪模樣，卻是結合了齊白石那種童真稚拙的畫風。鮮艷生動的畫面，更具有吳昌碩的繪畫神髓。寥寥數筆勾出的青蛙，造型獨特、生動活潑，則是丁衍庸所創。從此可見，丁衍庸的水墨花鳥畫雖然深受八大山人的影響，但他絕不只滿足於形式上的追摹。
中國戲曲為現代中國畫家提供了源源不絕的靈感，丁衍庸也醉心於戲曲人物的題材，但卻有個人獨特的表現形式，例如在此幅「京劇人物（項羽）」中，畫上大花面、瞪眉怒目、劍拔弩張的西楚霸王與身旁的裸體武士及不忍離別的虞姬，都突破了舞台表演的限制，成為畫家借題發揮的題材。
「午覺冊」是丁衍庸在一次午睡後為學生示範的神來之筆。冊頁上畫了不同種類的花鳥蟲魚，構圖簡潔，造型形神兼備，筆墨更具有金石味。冊頁中的蟲鳥看來是瞬間完成，像是遊戲之作，但從純熟的筆墨技巧，出神入化的構圖，卻盡顯了大師的風範。圖中的睡鷹造型性格鮮明，令人想起八大山人的作品。
丁衍庸常追求天真童稚的藝術趣味，晚年創作的「一筆畫」，便帶有濃厚的兒童遊戲色彩。這幅「一筆貓」雖然好像是隨便在紙上畫幾個圈便完成，但細看其筆觸的疾徐、提按的輕重、墨色的濃淡變化，以至整隻貓的造型，盡在畫家的掌握之中。
康樂及文化事務署（康文署）署長周達明（中）在香港藝術館主持「跨越東西•遊戲古今 ─ 丁衍庸的藝術時空」展覽的開幕禮後，陪同民政事務局副局長許曉暉（右）及康文署榮譽顧問高美慶教授（左）參觀是次展覽。