本展览的愿景

着名巽他音乐学者肯利・史培纳 (Henry Spiller) 指出，由爪哇甘美兰所衍生出的多种甘美兰合奏形式，构成了巽他族独特身分认同的重要部分。「虽然甘美兰对于西爪哇而言是外来权力的象征，但经过多个世纪洗礼后，已成功发展并衍生出不同的地方风格和曲目。」本展览旨在向读者介绍巽他音乐的两大流派：「大功甘美兰」(gamelan degung) 和「丝兰朵甘美兰」(gamelan salendro)。

地理

「巽他」其实并非地方名称，而是指在居于现今西爪哇省的南岛民族原住民。该地区古称「勃良安」(Priangan) 或「帕拉香甘」(Parahyangan)，意指「神仙之境」。西爪哇北部一带主要为火山和高原，后者向南延伸，是一条狭长的沿海低地。当地天气及肥沃的火山土壤十分适合种植茶叶和咖啡。

巽他族人

巽他族是印尼第二大族群，他们使用巽他语。历史上，巽他族人主要分为两个阶级：

• 贵族 (menak)：他们崇尚类似爪哇上流社会的音乐，包括源于爪哇甘美兰的「大功甘美兰」及「丝兰朵甘美兰」；
• 平民 (rakyat)：他们的音乐往往涉及「安克隆」(angklung，于农业仪式常见的竹制乐器) 和「卡林丁」(karinding，口簧琴)，以及「朗景」(ronggeng) 舞蹈等娱乐活动。

尽管社会阶级观念在现代社会已式微，以往与之相关的乐种至今仍受到欢迎，并构成巽他音乐的重要部分。

[图片3]

安克隆 (示范片段)

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卡林丁 (示范片段)

概况

巽他甘美兰的历史可追溯至西爪哇的古代王国，当时甘美兰多被用于宫廷和宗教仪式，在巽他文化和艺术表现方面甚有代表性。在荷兰殖民地时期，西方音乐涌入，巽他甘美兰受到冲击，人们对它的认识程度远不及爪哇和峇里甘美兰。幸好在20世纪，大众对传统音乐和文化日益重视，巽他甘美兰因得到音乐家和学者的致力研究、记录、保存和推广，使之得以复兴。时至今日，从传统仪式到当代音乐会等不同场合都可欣赏到巽他甘美兰。巽他甘美兰在现代社会仍不断发展，出现了多部植根于巽他族的悠久文化历史和传统之新作品。

巽他甘美兰已成为巽他族人文化认同不可或缺的部分，并获公认为印尼宝贵音乐遗产的重要且独特的一员。

结构

巽他甘美兰与其他甘美兰传统一样，採用四大音乐层次：

• 第一层：使用固定节奏划分结构，并以锣类乐器标示；
• 第二层及第三层：涉及简化和复杂旋律的处理；
• 第四层：以鼓协调和控制速度、节奏，乃至音乐的整体情绪。

四大音乐层次具有特殊结构及相互关系，不仅营造出巽他甘美兰独特的声音，亦使它有别于爪哇和峇里甘美兰。

乐团

• 巽他甘美兰乐团由多种乐器组成，包括金属琴、木琴、鼓、锣和竹笛；
• 最典型的金属琴以青铜或铁制成，琴键一排过放在木框上；
• 鼓和锣为乐团的节奏奠定基础；
• 竹笛演奏旋律时，为整个合奏生色不少；
• 与其他甘美兰传统相比，巽他甘美兰的乐团人数较少。

[影片2]

巽他乐器与歌唱

巽他乐器经常为歌唱伴奏。影片中的不同声部以九宫格显示，观众可从中认识不同的巽他乐器。

乐器

大功
甘美兰

丝兰朵
甘美兰

大锣 (goong)
体积近似爪哇的中型锣。

中挂锣 (kempul)
挂在框架上，体积比大锣略小。

沙朗琴 (saron)
金属琴。

帕尼鲁琴 (panerus)
金属琴，比沙朗琴低一个八度。

座锣 (bonang)
由十到十四个小锣组成。

林基锣 (rincik)
与座锣类似，但比它高一个八度。

甘邦琴 (gambang)
木键琴，有十八到二十一个琴键。

肯当鼓 (kendang)
由一套桶型双面鼓组成。

二絃琴 (rebab)
拉弦乐器，二条弦线皆为金属弦，共鸣箱蒙皮。

大座锣 (kenong)
由数个座锣组成，比座锣低音。

珍郎 (jengglong)
由三至六个座锣组成，比大座锣低一个八度。

克拉切 (kecrek)
乐器上方有数块铁片，以木鎚敲打。

苏林笛 (suling)
短小的竹笛，有四至六个指孔，音域约两个八度。

巽他甘美兰是丰富且充满活力的音乐传统，多个世纪以来一直是居住在西爪哇的巽他族人，乃至印尼全国的文化遗产。作为印尼甘美兰三大传统之一，巽他甘美兰拥有其独有的曲目、演奏风格、丰富且复杂的音乐织体、音乐组织的原则、术语和历史，加上它独特的锣鼓、金属琴和其他乐器组合，使之有别于爪哇和峇里甘美兰。尽管现代化和民族主义带来挑战，巽他甘美兰在音乐家、学者和文化组织的努力下，仍得以继续蓬勃发展。

[影片5]

《你好，万隆》

「大功甘美兰」因有宫廷音乐渊源而获巽他上流阶层喜爱。近30多年来，此音乐流派发展出流行音乐风格，因而得到年轻人的青睐，《你好，万隆》正是典型例子。