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民族音樂巡迴展覽 – 森巴嘉年華

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著:黃愛恩博士 (美國加州大學洛杉磯分校民族音樂學博士)

 

在巴西的文化領域裡,因着三百多年被葡萄牙殖民地主義的洗禮,編織了富有獨特個性的音樂風格,構成一幅色彩斑斕的圖畫,「森巴」(samba) 更是其中一塊不可或缺的砌圖,以歌舞形式呈現文化藝術。

 

回顧歷史,十六至十八世紀期間,葡萄牙人引入大量非洲黑奴 (估計多達四百萬至五百萬人) 到拉丁美洲 (包括巴西) 工作,黑奴把他們的非洲音樂、舞蹈與當地文化融合交流,因而衍生了既有非洲、又有巴西和歐洲特色元素的音樂舞蹈藝術。

 


 歡迎按以下欄目,展開你的森巴之旅!

 

森巴的由來

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  • 「森巴」(samba) 起源於非洲的安哥拉 (Angola) 和剛果 (Congo),並相信是由非洲土語「semba」一詞演變出來,意思是指舞者透過「碰碰肚臍」(belly bump) 這個神聖動作,跟着身體的擺動來邀請對方融為一體,合跳土著舞蹈「環形舞」(circle-dance)。
  • 17世紀,環形舞被稱為「森巴環形舞」(samba de roda),流行於黑奴聚居地區東北部,特別是巴伊亞州 (State of Bahia) 一帶。舞者以女性為主,她們除了以拍手和唱歌伴隨環形舞外,也會即興舞動足、腳及臀部。
  • 19世紀末,隨着黑奴解放,大量黑奴遷往巴西當時的首都里約熱內盧 (Rio de Janeiro),長久伴隨着他們的森巴音樂舞蹈藝術在這時展開蛻變。【註:巴西於1960年遷都巴西利亞 (Brasilia)。】
India Map
[圖片1]
巴西地圖
India Map
[圖片2]
森巴環形舞

森巴學校

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  • 20世紀初,森巴音樂在巴西里約熱內盧成熟發展,變得城市化,成為「城市森巴」(urban samba)。當時的非裔巴西人 (即黑奴的後裔) 聚居在山區貧民窟,他們在這塊藏龍臥虎之地開闢了另類天空。
里約熱內盧的貧民窟
[圖片3]
里約熱內盧的貧民窟

 

  • 他們的森巴舞初時被主流社會視為一種庸俗的舞蹈,但其獨有的表現形式 - 輕快的音樂節奏配合熱情洋溢的舞步,漸漸吸引中產階層注意,並開始得到他們的接納和欣賞。
  • 1920年代後期,在貧民窟中孕育了不少出色的表演者,他們在社區組織多個森巴團體,後統稱為「森巴學校」(escolas de samba)。直到現在,「曼格拉」(Mangueira) 為里約熱內盧最歷史悠久及有名的森巴學校。

[影片1]
曼格拉

「曼格拉」(Mangueira) 是里約熱內盧的一所傳統森巴學校,有近一百年歷史,代表顔色為綠和粉紅。此選段內輯錄了該校敲擊樂隊的排練情況。

[影片2]
綠屋帝國

「綠屋帝國」(Império de Casa Verde) 建立於1994年,是另一所著名森巴學校,位於聖保羅,以白和藍為代表顔色。此選段展示該校敲擊樂隊排練的情況。

城市森巴

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城市森巴的音樂特色:

  • 旋律:歌頌式,類似流行歌曲。
  • 歌詞:涵蓋不同內容,例如國家情懷、愛情、性別認同、政治觀等。
  • 樂段結構:分段曲式 (strophic form),歌者以對唱呼應的形式 (call-and-response) 來演繹。
  • 節奏:於二拍 (2/4) 的基礎上,重叠建立非洲音樂常用的「多重節奏」(polyrhythms),同時加插不少切分音 (syncopations),產生律動感 (groove)。
  • 和聲:簡單和弦,較注重歌詞和旋律。
  • 語言:通常以葡萄牙語演繹。
  • 傳授方法:傳統上以口傳心授的方式面授,沒有提供樂譜,但有些新作品則以樂譜記錄。

森巴嘉年華

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  • 1930年代是「城市森巴」發展的黃金時期。「森巴」一詞當時被普及使用,涵蓋着不同的巴西流行音樂風格。
  • 「城市森巴」出現了多個附屬風格,包括一般普羅大眾在酒吧、歌舞廳常接觸到的「森巴歌曲」(samba-canção) 及「森巴梳魯」(samba-choro)。音樂方面,除了常用的結他外,也用不少森巴敲擊樂器 (詳見以下《主要樂器》一欄)。

[影片3]
Ainda Mais

「森巴歌曲」(samba-canção) 是森巴音樂的一個重要附屬風格。選段內,歌手Adriana Moreira與樂隊在聖保羅Dona Tati酒吧表演由著名唱作歌手Paulinho da Viola譜寫的森巴歌曲《Ainda Mais》。
【註:學者於出訪巴西實地考察時的現場拍攝片段。】
  • 「城市森巴」眾多附屬風格中,「主題式森巴」(samba-enredo) 及「嘉年華式森巴」(samba-carnavalesco) 最廣為人知,它們經常於嘉年華中演出。

[影片4]
História Pra Ninar Gente Grande

「主題式森巴」(samba-enredo) 發展於1930年代,是森巴音樂的另一重要附屬風格。選段內的樂曲是「曼格拉」森巴學校在2019年森巴嘉年華的獲獎作品《História Pra Ninar Gente Grande》,屬「主題式森巴」風格,由巴西唱作歌手Moacyr Luz與組合Samba do Trabalhador在里約熱內盧Renascença俱樂部表演。
  • 1934年,當地政府正式把「森巴嘉年華」命名,並列之為年度國家慶典,藉此提倡巴西人對國家身份的認同。 政府更鼓勵演出者設計華麗的服飾、創作歌曲,並以五光十色的花車巡遊匯演方式,在巴西街頭展現。
  • 直到現在,每年二、三月期間,由四旬期前 (Pre-Lent) 的星期五晚開始,至聖灰瞻禮日 (Ash Wednesday) 早上,一連四或五日在里約熱內盧所舉辦的森巴嘉年華慶典乃國際盛事,亦被視為一個狂歡大派對。
  • 許多森巴學校每年都會參與森巴嘉年華,角逐比賽大獎。比賽在音樂表演、編舞、森巴服飾及花車佈置方面評分後選出優勝者。
  • 各參賽的森巴學校均自設主題,並派出數百位森巴表演者 (包括幕後作曲、歌唱者、樂手、舞蹈員及大型敲擊樂團團員) 施展渾身解數,籌備時間往往需要半年至一年。
森巴嘉年華花車奪目耀眼
[圖片4]
森巴嘉年華花車奪目耀眼

 

森巴嘉年華表演者穿上奇裝異服
[圖片5]
森巴嘉年華表演者穿上奇裝異服

 

[影片5]
2020森巴嘉年華

六所森巴學校 (包括São Clemente、Vila Isabel、Salgueiro、Unidos da Tijuca、Mocidade及Beija-Flor) 於選段內先後演出,角逐嘉年華比賽大獎。
  • 森巴音樂不限於大型節慶中出現,不少當代作曲家也把森巴音樂元素融入管弦樂作品中,例如:魏拉-羅伯斯 (Heitor Villa-Lobos) 於1926年所寫的作品《第十肖羅舞曲》(Chôros No. 10) 及阿吉亞爾 (Ernani Aguiar) 於2002年創作的《第二小交響曲:狂歡節》(Sinfonietta Seconda: 'Carnevale')。

主要樂器

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根據霍恩博斯特爾和薩克斯 (Erich Moritz von Hornbostel and Curt Sachs) 的樂器分類法,森巴嘉年華敲擊樂團的樂器主要分為三大類別:

(一) 膜鳴樂器 (membranophone):透過繃緊的膜振動發音。
(二) 體鳴樂器 (idiophone):透過樂器本身互相敲擊、碰撞、用手搖動或用小棒在堅硬的平面上刮動而發音。
(三) 氣鳴樂器 (aerophone):透過空氣振動而發音。

(一) 膜鳴樂器

Surdo
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低音大鼓 

低音大鼓 (surdo)

  • 葡萄牙語「surdo」字面直譯是「聾」的意思,即是樂手務求打出震耳欲聾的巨響。
  • 它分別有三種不同的尺寸,負責維持整個樂團的音樂速度及拍子的準確度。
  • 它也是二拍基礎拍子的主要樂器。

Repinique
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中音鼓

中音鼓 (repinique)

  • 源於非洲。
  • 它主要為樂曲開始及結束時的主導樂器,帶領樂團一起演齊奏。
  • 它有時候也會在段落中作即興演奏。

Tarol
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小軍鼓/響弦鼓

小軍鼓/響弦鼓 (tarol)

  • 因有鐵線在鼓面上,用一對鼓棒來敲打時會產生震動的「嘶嘶」聲。
  • 它除了負責基本拍子外,在樂句或樂段內也會加入重拍 (accents) 和顫音 (tremolo)。
Pandeíro
[圖片9]
巴西鈴鼓 

巴西鈴鼓 (pandeíro)

  • 源於歐洲。
  • 鼓面直徑約八至十二寸,小鐵片依附在整條鼓邊。
  • 透過不同手指及指頭力度、不同手掌的部位來敲打鼓邊或鼓面,從而產生不同音色。
Tamborím
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巴西框鼓 

巴西框鼓 (tamborím)

  • 源於非洲及葡萄牙,鼓面直徑約六寸。
  • 跟巴西鈴鼓最大的分別是它沒有小鐵片依附在鼓邊,樂手利用小鼓棒來敲打鼓面。
  • 它主要負責切分音的節奏。
Cuíca
[圖片11]
魁卡鼓 

魁卡鼓 (cuíca)

  • 它是一種仿聲鼓,森巴樂團裡最具特色的樂器。
  • 外型跟一般的鼓沒有大分別,只是其中一邊鼓面密封,鼓皮中央繫上一根棒子。
  • 樂手演出時,拿着一塊小布伸進鼓裡,跟該根棒子不斷磨擦,從而產生特別聲效。

(二) 體鳴樂器
Agogô
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牛鈴 

牛鈴 (agogô)

  • 源於非洲。
  • 由高、低鈴組成。
  • 樂手用小鼓棒敲打鈴而發出聲響。
Rêco-rêco
[圖片13]
刮胡/刮簧

刮胡/刮簧 

  • 源於非洲。
  • 由竹 (刮胡) 或鐵 (刮簧) 製成。
  • 透過小棒刮樂器的凹陷面而產生特別聲效。
Ganzá
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肖卡略

肖卡略 (chocalho)

  • 源於非洲。
  • 它是用木或鐵所造成的手搖樂器,並分別以兩排或三排的小鐵片串組合而成。
  • 前後搖動樂器便可產生不同的重拍和強弱節奏。

(三) 氣鳴樂器
Apito
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哨子

哨子 (apito)

  • 它像一個敲擊樂團的指揮,當哨子一響時,樂手與舞者便轉換拍子或舞步。
  • 在戶外舉行嘉年華會時,現場氣氛及樂器聲響巨大,哨子的指令聲尤其重要。

森巴音樂發展概覽

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森巴於巴西的不同地區、城市發展出不同的附屬風格,在近年全球化影響下,更出現了混合風格 (hybrid genres)。森巴音樂在19至21世紀的重要發展概括如下:

 

時期 重要發展
19世紀末 隨着1888年奴隸制度廢除後,大量黑奴由巴伊亞州遷徙到里約熱內盧,森巴隨之開始演變。
20世紀初 森巴在里約熱內盧山區貧民窟孕育出來後,被稱為「城市森巴」(urban samba)。
1920年代 城市森巴開始定型,並發展出其他變種曲式,例如「貧民窟森巴」(samba de morro)。
1928年 森巴學校成立,並開始在嘉年華比賽中以花車巡遊方式表演。
1930年代 城市森巴的黃金時期,當時出現多個附屬風格,包括「主題式森巴」 (samba-enredo)、「嘉年華式森巴」(samba-carnavalesco) 及「森巴歌曲」(samba-canção)。
1934年 巴西政府把大型表演「森巴嘉年華」列為國家年度盛事,森巴學校成為政府合法註冊組織。
1950年代末 「巴薩諾瓦」(bossa nova) 在里約熱內盧出現,為城市森巴帶來革新。它結合了森巴、切分音結他伴奏、柔和歌唱風格,以及古典與酷派爵士和弦的元素。其中,「巴薩諾瓦之父」裘賓 (Antônio Carlos Jobim) 的《伊帕內瑪的女孩》(The Girl from Ipanema) 被視為最經典作品之一。
1960年代初 「森巴爵士」(samba jazz) 出現。
1960至80年代 「後花園」式輕鬆音樂「派對森巴」(pagode samba) 出現,90年起變得商業化。
1980年代 「森巴雷鬼」(samba reggae) 在城市薩爾瓦多 (Salvador) 出現及發展。
1990年代 「森巴蘭素」(sambalanço) 出現,加入了流行音樂元素。
2005年 「森巴環形舞」(samba de roda) 被列入聯合國教科文組織「人類口述和非物質遺產代表作」(即現時《人類非物質文化遺產代表作名錄》),成為世界級非遺項目。
21世紀至今 森巴全球化及商品化;出現了新興的音樂類型,包括「巴薩放克森巴」(bossa-funk-samba)、「黑人節拍森巴」(Afrosambabeat) 等等。

[影片6]
Berimbau

「森巴爵士」(samba jazz) 是森巴音樂的附屬風格之一,出現於1960年代初。選段內,結他手Zé Paulo Becker與組合Semente Choro Jazz在里約熱內盧Dumont Arte酒吧表演森巴爵士音樂《Berimbau》,樂曲由爵士結他手Baden Powel創作。Berimbau (貝林保琴) 是源於安哥拉的單弦敲擊樂器,常用於森巴音樂中。

結語

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  • 對於巴西人來說,森巴音樂蘊含國民身份意識;對於非裔巴西人,它更代表了非洲血統、混血兒、貧窮一族的身份確定及認同,但同時亦顯示低下階層被邊緣化的問題。總括來說,森巴音樂由從前的邊緣音樂演變成現在的國家象徵。
  • 森巴嘉年華暢旺了巴西的旅遊業,成為推動本土經濟的重要策略;森巴嘉年華也與世界接軌,在世界各地都有它的蹤影,亞洲區的日本淺草和台灣都曾舉辦大型的森巴嘉年華。每年在本港舉辦的「新春花車巡遊」,來自巴西的森巴學校亦不時為表演嘉賓之一。
  • 隨着森巴嘉年華在不同地域發展,森巴音樂除了成為大眾認識的娛樂活動外,森巴音樂人在創作中也嘗試融合不同元素和風格,炮製別出心裁的音樂,相信會為世界音樂文化繼續帶來新方向和啟迪。
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日本淺草森巴嘉年華
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香港新春花車巡遊森巴表演

圖片及影片附加資料