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民族音樂巡迴展覽 – 北印度篇

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文／影／圖：李慧中博士

印度往往令人聯想到寶萊塢、泰姬陵、弄蛇人和咖喱。是次展覽為大家介紹北印度的古典音樂與民間音樂，包括相關的社會及文化背景、音樂概念、表演種類及樂器。現送上精華片段，為你的北印度音樂之旅揭開序幕！

以下欄目內，圖文並茂介紹北印度音樂，並附有多段示範演出，歡迎繼續觀看。

印度

[圖片1]

印度位於亞洲南部，是世界上第二最多人口的國家；劃分為28個邦、7個聯邦屬地；
首都是新德里，其他主要城市包括：孟買、齋浦爾、加爾各答、勒克瑙、瓦拉納西和清奈；
除英語和印地語為官方語言外，當地另有超過200種語言和1,600種方言；
印度人主要信奉印度教、伊斯蘭教、基督教、錫克教、佛教及耆那教；
印度北部地區包括：哈里亞納邦、喜馬偕爾邦、北方邦、北阿坎德邦、旁遮普邦和拉賈斯坦邦等；
印度音樂風格多樣、樂種繁多，包括古典音樂、民歌、宗教音樂、流行音樂等。不同樂種具獨有的音樂元素，但亦常有互相採納應用的情況。

北印度古典音樂 (又名：興都斯坦尼音樂)

背景和傳承

背景

北印度的古典音樂又名興都斯坦尼音樂，植根於古老的吠陀傳統，並於13世紀發展成獨立的音樂風格；
莫卧兒帝國時期 (1526-1857)，皇室出現了一位才華橫溢的歌唱家和拉巴琴 (Rabab) 樂手彈辛 (Tansen)，其演奏風格至今仍為音樂家所推崇；
興都斯坦尼音樂古時只在宮廷和寺廟演奏，現今已流行於孟買、德里、瓦拉納西和加爾各答等地。

傳承

傳統上，演奏興都斯坦尼音樂的都是世襲樂師，並以師徒制度傳承音樂知識；
學徒除了隨師傅學習音樂以外，亦會跟大師同住，甚至與師傅的親人一起分擔家務；年輕樂手更認定音樂表演為終身職業；
樂手的音樂學習經歷既密集又漫長，他們需跟隨師傅學習十數年，並花大量時間於學習和練習上；
師徒制度一直沿用至今，並因應現今社會作出相應改變。

特色

拉格 (Raga)

興都斯坦尼音樂作品常以「拉格」為標題；
「拉格」原為梵文，色彩的意思；
印度宗教信念認為聲音是靈性的顯現，拉格樂曲以此為基礎，通過特定的音高組合或排序，引領聆聽者的情緒，營造氣氛；
拉格種類繁多，描繪每天早、午、晚時段、四季、鬼神或特別節日；
古時，興都斯坦尼音樂跟拉格瑪拉 (Ragamala) 畫像及詩歌關係密切，旨在向觀眾表達不同情感。

[圖片2]
拉格瑪拉畫像：斯里拉格 (Raga Shri)

斯里被描繪為皇室成員，跟吟遊歌手Narada和半人半馬形象的歌手Tumburu一起。畫像中，Narada手持維那琴 (Veena)，此拉格與冬天和黃昏息息相關。

歌唱與器樂表演

在興都斯坦尼的傳統藝術觀念上，歌唱表演藝術乃最原始的音樂表達形式，因為人聲跟神的聲音最為相似；
器樂與歌唱表演藝術關係密切，兩者可運用相同的拉格音樂特點演繹，審美標準也是相同的；
興都斯坦尼音樂通常以三件樂器 (或三類樂器組合) 演奏，製造出多層次的聲音效果。每件 (或每類樂器) 皆擔任重要的音樂角色，常見的演出組合如下：
- 單線主旋律：西塔琴 (Sitar) 或歌唱
- 持續低音：彈不拉琴 (Tanpura)
- 節拍伴奏：塔布拉鼓 (Tabla)；
表演偶爾會加上手風琴 (Harmonium) 或沙蘭吉琴 (Sarangi) 演奏副旋律或模仿歌唱部分。

[圖片3]
印度古典音樂歌唱家Amir Khan (1912-1974) 與彈不拉琴

[圖片4]
興都斯坦尼音樂演出組合：沙蘭吉琴 (左)、歌唱 (中前)、彈不拉琴 (中後)、塔布拉鼓 (右)

[影片1]
興都斯坦尼歌唱表演

此選段取自「卡良拉格」(Raga Shuddha Kalyan)，以慢板、16拍循環方式演繹，並於晚間演出。

主要樂器

西塔琴 (Sitar)

[圖片5]
西塔琴大師拉威．香卡 (Ravi Shankar)

西塔琴自16世紀起發展，前身是盧達維那琴 (Rudra Veena)；
西塔琴的琴身是一個葫蘆製的共鳴箱，連接空心的長頸，使用鋼或銅所造的弦線；
以金屬琴撥彈奏主弦時，下層的共鳴弦會同時振動，發出獨特的共鳴聲響；
琴品呈弧形並可大幅度的左右移動，方便製造滑音及裝飾音等特別效果；
自歌星佐治．夏里遜 (George Harrison, 1943-2001) 學習西塔琴並把它的聲音加入披頭四的歌曲後，西塔琴就成為了北印度音樂具代表性的樂器；
夏里遜的老師是世界知名的西塔琴演奏家拉威．香卡 (1920-2012)，他把印度音樂帶到西方表演舞台上。

[影片2]
西塔琴演奏

此選段突出西塔琴韻律自由的彈奏，大量運用滑音和裝飾音，主弦與共鳴弦振動產生共鳴。

薩洛琴 (Sarod)

[圖片6]
薩洛琴 (右)

無品撥弦樂器，樂手右手以琴撥彈奏弦線，左手則以指甲按弦；
在北印度古典器樂傳統的地位上，薩洛琴跟西塔琴同樣重要，兩者都以拉格為學習基礎。

彈不拉琴 (Tanpura)

Tanpura
[圖片7]

長頸弦樂器；
在演出中發出持續低音，以協助其他演奏者統一音準。

塔布拉鼓 (Tabla)

[圖片8]

以雙鼓組成，演奏者利用雙手各部位擊鼓，產生不同聲音；
木製鼓 (以右手演奏) 較高音，而且可調較音高；金屬鼓 (以左手演奏) 聲音深沉並富有共鳴；
傳統上多作伴奏之用；
自20世紀末，塔布拉鼓演奏家地位漸顯突出，與其他樂器獨奏者一起演奏時，各自有相若的獨奏時間；有塔布拉鼓演奏家甚至冒起成為獨奏樂手；
塔布拉鼓大師扎奇．赫珊 (Zakir Hussain) (1951-) 自上世紀90年代起經常參與古典音樂和融合音樂表演，其精湛演出廣受印度及海外觀眾的喜愛。

[圖片9]
塔布拉鼓大師扎奇．赫珊

[影片3]
塔布拉鼓與鋼琴的對話

這是一段塔布拉鼓與鋼琴的二重奏演出，在選段的最後部分，兩位演奏者把樂句重覆三次，以結束即興樂段，此手法稱為「天克拉」(Tihai)。

其他樂器

沙蘭吉琴 (Sarangi)

[圖片10]

興都斯坦尼音樂中唯一的拉弦樂器；
跟西洋大提琴一樣，沙蘭吉琴也是垂直演奏的；
樂手通常席地而坐，以右手拉弓，左手指甲滑動於弦線上；
音色有如人聲，傳統上多用以伴奏歌唱。

班蘇里笛 (Bansuri)

Hariprasad Chaurasia, a bansuri master
[圖片11]
班蘇里笛大師哈里普拉薩德．喬拉西亞 (Hariprasad Chaurasia)

橫吹無鍵竹笛；
樂手需掌握細膩的指法，以吹奏難度甚高的微分音和滑音。

神奈 (Shehnai)

[圖片12]

雙簧無鍵吹管樂器；
本來只用於婚禮或節慶等場合，現今亦常出現於興都斯坦尼音樂表演之中。

手風琴

[圖片13]

殖民地時代經歐洲傳教士傳入印度，並跟據西方管風琴改造而成；
演奏者左手控制風箱，右手於鍵盤上彈奏單線旋律，有時更自彈自唱；
手風琴曾經是備受爭議的樂器，因其鍵盤使用固定音高，而印度音樂卻採用首調唱名系統，但時至今日，手風琴乃成為伴奏印度歌曲的熱門之選，尤以宗教、古典及輕古典音樂演奏最為常用。

北印度民間音樂

表演種類

邦格拉 (Bhangra)

[圖片 14]
[圖片14]

來自旁遮普鄉村和城市的民間歌舞；
5至11位男士圍成圓形或排成直線起舞；
表演場合以祭典、婚禮、生日及派對為主；
舞蹈活潑歡樂，配以跳躍、彎膝、踢腿、疊羅漢等動作，舞者或會疊成人形金字塔或其他圖案；
舞者服飾鮮豔，他們穿上長及膝蓋的襯衫和背心，把長布束於腰部，並戴上頭巾。頭巾正面有一直立摺疊的布塊，尤如孔雀尾部；
邦格拉音樂的常用伴奏樂器是多喝鼓 (Dhol)，以雙鼓棍演奏；
自80年代，邦格拉與雷鬼 (Reggae) 和嘻哈 (Hip-hop) 等流行音樂元素相結合，在英國、美國、加拿大等地的南亞移民社區非常流行，亦吸引了世界各地非印度裔的觀眾。

[影片4]
現代邦格拉

現代邦格拉結合流行音樂元素，於海外如英國、美國和加拿大等地的南亞移民社區非常流行。片段中的表演團體是香港唯一的邦格拉團體Funjabi，由Harjit Singh 於2006年創辦，現有8至12位活躍成員。

多喝鼓音樂 (Dhol Music)

[圖片15]

多喝鼓呈桶形，鼓膜以山羊皮製造；
附有鼓帶，懸掛於樂手的頸項，樂手以兩根鼓棍演奏；
經常用於旁遮普民歌，其歌詞多以愛情、家庭、愛國主義及社會事件為題。

[影片5]
婚禮中的多喝鼓音樂

多喝鼓常用於喜慶節日或聚會 (例如婚禮)，以營造歡樂氣氛。

演出群組

曼加尼亞 (Manganiyars)

[圖片16]

曼加尼亞樂師乃循世襲制，他們居於拉賈斯坦西部的沙漠地區；
雖然曼加尼亞樂師是穆斯林教徒，但亦會在印度教廟演唱宗教音樂及慶祝印度教節日；
古時，曼加尼亞樂師受聘於拉查普特宮廷，陪伴仗領上戰場，於戰爭前後演唱助興；
男士負責歌唱及演奏樂器，女士及小孩則隨歌起舞；
演奏樂器包括：
- 多喝拉鼓 (Dholak，以雙手演奏的雙皮鼓)
- 卡曼查琴 (Kamaicha，無音品的拉弦樂器)
- 雙響板 (Khartal)
- 手風琴。