音樂事務處

音樂展覽 – 侗歌的風采

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著：穆謙博士 (英國倫敦大學亞非學院民族音樂學博士)

欣賞本展覽示範影片的精華片段後，歡迎細讀以下圖文介紹，進一步認識侗族歌曲。

導言

侗族是一個熱愛歌唱的民族。早在宋代 (約 960 – 1279)，陸游在其《老學庵筆記》中記載到仡伶人 (侗族先民的自稱 )「農隙時，至一二百人為曹，手相握而歌」。侗族音樂文化在中國乃至世界音樂之林中都具有獨特的地位，尤其是「侗族大歌」自 1950年代被外界發現以來，改變了世界對於中國沒有多聲部歌唱傳統的看法。2009年，「侗族大歌」更被聯合國教科文組織列入《人類非物質文化遺產代表作名錄》。

侗族

人口與語言

侗族是中國第十二大民族，主要生活在貴州、湖南和廣西交界處，人口約350萬 (2021年統計)，另有少部分侗族人生活在越南和老撾。

侗語屬漢藏語系壯侗語族侗水語支，分南北兩大方言。侗語和內地及東南亞國家的壯泰民族語言有同源關係。侗族最著名的音樂形式「侗族大歌」來自於南侗方言區，當中主要集中在貴州黔東南自治州的黎平、從江、榕江三個縣。由於該區地勢多山，以往交通不便，較少與外界交流，不少傳統文化因而得以保留。

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侗寨風光

建築與音樂
侗族建築富有傳統特色，同時亦與音樂關係密切。

1. 鼓樓
鼓樓是侗寨的標誌性建築，集塔、閣、亭於一體，也是侗寨中最重要的公共空間。侗族人不但在鼓樓裡集會、議事，也喜歡在內對歌。

2. 風雨橋
侗族地區河流眾多，雨水充足，因而修建了許多風雨橋以遮風擋雨。處於侗寨邊界的風雨橋，更是村民對外來者演唱「攔路歌」並要求對方對歌的場所。

3. 戲台
很多侗寨設有戲台，供逢年過節時演出侗戲之用，音樂是其中必不可少的演出元素。

鼓樓 (左 )、風雨橋 (右上 )、戲台 (右下 )
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鼓樓 (左)、風雨橋 (右上)、戲台 (右下)

信仰與節日
侗族人信仰多神，崇拜祖先，特別崇拜女性祖先「薩」。「薩」又叫「薩歲」、「薩瑪」，即侗族神話中的原始祖母，掌管生死禍福，消災除難。

每年新春是祭薩的日子，全寨人聚集一起，男的吹蘆笙，女的唱歌跳舞，祈求薩在新的一年裡保佑風調雨順。在南侗地區的祭薩活動中，蘆笙樂舞是必不可少的環節。作為祭祀隊伍的引領，蘆笙隊邊吹邊舞，為祭薩活動烘托氣氛。

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不同大小的蘆笙

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蘆笙合奏與蘆笙舞
此影片展示侗族村民蘆笙合奏排練的情景。蘆笙由多支竹管組成，靠吹奏時振動簧片發音。蘆笙樂隊中的低音成員叫「芒筒」，竹管特別粗長，吹奏時需將樂器置於地上。侗族人吹奏蘆笙時，經常融入舞蹈動作，其他村民亦會隨着音樂，紛紛加入並跳起蘆笙舞。

侗族有很多節日，如花炮節 (三月初三)、姑娘節 (四月初八)、吃新節、春節等等，各種節日活動內都少不了音樂。對侗族人來說，音樂伴隨他們成長，而且代代相傳。

侗族大歌

「侗族大歌」是侗族的傳統多聲部合唱形式，通常是清唱的，偶爾使用侗族大琵琶伴奏，而且沒有指揮。大歌主要有兩個聲部，聲部間的音程以大三度及小三度最為常見，也有純四度、純五度及大二度。織體的形式多為「支聲複調」，不同聲部在同一時間演唱同一樂句，但可各自作出變奏。

大歌可按風格、旋律、內容等分類，常見種類如下：

1. 鼓樓大歌 (侗語「嘎老」)

大歌中最基本的一種，一般以歌曲產生地命名。
同一首歌在不同村寨演唱時，旋律、口音都有差別。如大村寨有多個鼓樓，每個鼓樓的歌隊唱歌時也有細微差別。
多在節日、農閒時在鼓樓中進行。演唱形式莊重，一般由當地村寨的女歌隊與從其他村寨來訪的男歌隊對歌，男女歌隊圍着火篝成一圈並分坐兩旁，輪流演唱。對歌是青年男女重要的社交場合，女歌手會穿上華麗服裝並佩戴銀飾。
歌詞內容主要圍繞愛情、傳說、禮俗等等，可以分為短句歌和長句歌。長句歌往往長達幾十段乃至上百段，需時幾十分鐘到一個多小時。

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侗族青年男女在鼓樓對歌

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鼓樓對歌
影片展示春節期間，鼓樓對歌的場面。侗族人自小便參加對歌，通過不斷實踐，學習不同歌曲。男女雙方對歌時你來我往，猶如對話一般，在挑選合適的應對歌曲方面十分講究。

2. 聲音大歌 (侗語「嘎所」)

音樂性比鼓樓大歌更強，有炫技的色彩。
一般只有三至五段歌詞，比鼓樓大歌短，但每段歌詞後都有一段長長的襯腔。
經常在襯腔裡模仿蟬鳴等自然界的聲音。低音聲部經常持續唱出低音，以襯托高音聲部的旋律。

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侗族女歌手演唱聲音大歌

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聲音大歌
影片集合兩首著名聲音大歌的選段。《白天上山》講述一位侗族姑娘在山上聽到蟬叫，不禁傷感地想起舊情郎；隨後的《布谷催春》描繪農民在田裡忙於插秧時，到處都有布谷鳥叫聲的初春畫面。兩首歌曲內分別模仿蟬鳴和雀聲，維妙維肖。

3. 童聲大歌 (侗語「嘎臘溫」)

由兒童歌隊演唱的大歌。
歌調相對簡單、短小，內容生動並富想像力，通常作為傳授知識或作遊戲之用。

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女童歌隊在演唱童聲大歌

4. 混聲大歌

1950年代後，為迎合舞台表演而發展出來的新形式，由男女混聲合唱。

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現代舞台大歌表演

「侗族大歌」另包括戲曲大歌和敘事大歌 (侗語「嘎錦老」)。前者於侗戲中演出，通常在侗戲演員人數較多的場景和終場時演唱。後者主要以神話、傳說、歷史故事等為主題，教育性較強。

侗歌的其他表演形式

除大歌之外，侗歌還有多種表演形式，雖不如大歌複雜，但同樣極具民族特色，與侗族人的生活密切相關。

1. 琵琶歌 (侗語「嘎琵琶」)

以伴奏樂器侗族琵琶命名。侗族琵琶有別於漢族琵琶，分大、中、小三種尺碼，其弦線數量三條至五條不等。琵琶歌主要用中、小琵琶伴奏。
內容以情歌為主。在侗族地區，每到夜晚，同宗族的男青年常常結伴帶着樂器去其他村寨遊玩，與其他宗族的女青年一起唱歌，這種社交活動稱為「行歌坐月」，而琵琶歌是行歌坐月時最常見的歌曲形式。琵琶歌開始時，男女雙方各自表演獨唱，以示謙讓，然後便進行對歌，內容多是天文地理、歷史事件、名人典故等等。通過對歌，雙方了解對方的性格、愛好。如果兩人情投意合，便會悄悄離開，到其他地方談心以進一步互相認識。
傳統上，在行歌坐月中，女子手裡做針線活，男子彈琵琶。在侗族地區，不擅長彈奏琵琶的男士通常較難找到伴侶。

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侗族中琵琶

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侗族琵琶與歌唱
影片先後展示三種不同大小的侗族琵琶。中琵琶多為五弦，適合表達愛慕或思念之情；小琵琶三弦，音色高亢明亮，主要用於貴州省洪州鎮的琵琶歌，不論男女均用假嗓演唱，甚有地方特色；大琵琶則有四弦，音色婉轉低沉，特別適合伴奏敘事性的歌曲。

2. 牛腿琴歌 (侗語「嘎果給以」)

以伴奏樂器牛腿琴命名。牛腿琴是侗族的二弦拉弦樂器，因形狀似牛腿而得名。
牛腿琴歌速度徐緩，聲音輕柔，內容除了關於愛情外，也有很多是敘事性的。

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牛腿琴

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一幅風雨橋彩畫，描繪青年男子為女子拉奏牛腿琴，意境十足。

[影片5]

牛腿琴歌
影片由兩個選段組成。第一選段示範了典型的牛腿琴歌，由青年男女所唱。第二選段展現年長村民過節時走村串寨，唱出牛腿琴歌的情景，節日氣氛濃厚。

3. 河歌 (侗語「嘎尼阿」)

曲調輕柔，節奏較為自由的男女對唱，四句一段。
通常沒有樂器伴奏，即興性較強，歌聲婉轉如河水般流淌。

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河歌
影片中，青年男女在月堂行歌坐月，對唱河歌。侗族社會採用一夫一妻制，他們雖保留通過行歌坐月等尋求自由戀愛的形式，但大部分婚姻還是按傳統由父母安排，講求門當戶對。

4. 踩堂歌 (侗語「多耶」)

邊唱歌邊跳舞的集體歌舞形式。踩堂歌是祭薩的一部分，通常在寨裡最大的坪子或鼓樓裡舉行，男女老少都可參加。
由歌師起唱，眾人相和，所有人圍成一個大圈，手拉手邊跳舞邊唱「耶、耶、耶、耶」。 (聆聽片段)
很多侗寨在過年時會邀請其他村寨的村民前來一起慶祝，踩堂歌也會在此場合演唱。

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演唱踩堂歌時的熱鬧場面

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鼓樓中的踩堂歌彩畫

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祭薩
祭薩是侗族人踏入新一年的頭等大事，通過祭祀儀式，祈求薩歲保佑村寨平安，六畜興旺。祭薩儀式以燃放鞭炮掀開序幕，在一片鑼鼓和蘆笙聲中，侗族村民在薩壇圍繞一圈後，紛紛到鼓樓內外唱歌，場面十分熱鬧。

5. 侗戲

每個侗寨內都設有戲台，以供節日時上演侗戲。
侗戲由二胡伴奏，以侗語演唱，另加說白和戲劇表演。

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侗戲
侗戲至今有約二百年歷史，其鼻祖吳文彩 (1798-1845) 早年以編創侗歌為主，後受其他戲劇種類的啟發，創立富有侗族特色的戲劇 – 侗戲。侗戲於2006年被列入中國第一批《國家級非物質文化遺產名錄》。此影片展示侗戲的演出實況，戲台雖然簡陋，但毫不影響觀眾欣賞表演的興致。

傳承與傳播

傳承
由於侗族傳統上沒有文字，他們的文化、歷史、習俗大多是通過歌曲來傳承。侗族人從牙牙學語時就跟父母學唱一些簡單的音調。兒童到了5、6歲，就與同性別的同齡小孩一起加入其村寨的歌隊，每晚到鼓樓跟歌師學唱大歌。

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侗歌的傳承
千百年以來，歌唱在侗族人民的各個生活環節中也能體現。侗文出現之前，歌唱更是重要的知識傳播渠道。時至今天，侗族家長仍通過歌曲向子女傳授道德規範，而後輩會通過歌曲表達對長輩的尊重。侗族普遍視歌為知識與文化，社會對歌師非常尊重，許多歌師一生致力教學和編創侗歌。除家庭外，學校是侗族人學習侗歌的另一重要場所。

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侗族青少年跟隨歌師學習侗歌

侗寨以鼓樓為中心，大的侗寨甚至會有多個鼓樓，而每個鼓樓都各自有男女青年、男女少兒歌隊，每個歌隊5、6人到10餘人不等。歌師通常先教歌詞，後教旋律，並根據歌手的嗓音選出領唱 (侗語「賽嘎」)。每個歌隊最少有一個領唱，高音聲部有3、4人，其他人則唱低音聲部。到了12、13歲，少兒歌隊成員會轉往青年歌隊，走進歌堂，聆聽其他侗族人歌唱。16歲左右開始走寨唱歌、對歌。青年歌隊的成員一般介乎13至18歲，由未婚青年組成。由於求愛是對歌其中一個主要目的，成員一旦結婚就會離開歌隊，不再參與鼓樓對歌，從而專注家庭生活。

只有音樂知識豐富、唱歌水準高的長者或中年人才會被尊稱為歌師，他們帶歌隊去鼓樓對歌時，往往坐在後排，指導隊員如何回應對方的歌曲。侗族大歌成為非物質文化遺產後，侗族地區許多學校在課程中加入侗族大歌和侗族樂器訓練班。

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2011年香港舉行的「根與魂・中國非物質文化遺產展演」，開幕典禮上演出侗族大歌。

傳播
貴州省黎平縣岩洞鎮在侗族大歌的歷史上有特殊地位。1953年，該鎮四位村民 (吳培信、吳山花、吳惜花、吳秀美) 在北京參加全國首屆民間音樂舞蹈匯演，第一次把侗族大歌帶出侗寨。1953年及1957年，吳培信更到朝鮮和莫斯科演出，首次把侗歌帶到國外。

如今，岩洞鎮仍然是侗族大歌向國際傳播的重要基地。由吳金燕、吳學美、吳培圓等人組成的「岩洞侗族大歌隊」近年參加了中國與世界各地多個著名音樂節，甚至在外國大學舉辦工作坊，並錄製唱片，向世人展示侗族歌曲的獨特魅力。

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「岩洞侗族大歌隊」錄製唱片專輯，向世人推廣侗族音樂。

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「岩洞侗族大歌隊」在德國萊比錫無伴奏合唱節演出

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侗歌在海外
影片展示「岩洞侗族大歌隊」在2015年及2019年分別出訪德國及美國演出和主持工作坊的一些實況。

結語

侗族有一句諺語：「飯養身，歌養心」，可見歌唱對於侗族人的重要性，是侗族人生活中不可或缺的部分，與他們的身分認同、婚姻生活、文化傳承都息息相關。近年，侗族音樂更肩負文化大使的任務，多次在世界不同地方亮相，協助促進中國與世界各地的文化交流。

圖片及影片補充資料