民族音樂巡迴展覽 – 古琴篇
文／影／圖：謝俊仁博士 (香港中文大學民族音樂學博士)
「琴」是中國最早的彈撥樂器之一，歷史可追溯至近三千年前，現在通稱「古琴」。傳統文人多通曉「琴、棋、書、畫」，琴居「四藝」之首，在中國文化具特殊地位。2003年，古琴藝術入選聯合國教科文組織「人類口述和非物質遺產代表作」，成為世界級非物質文化遺產。本展覽將帶領大家走進古琴藝術的美妙世界。
歡迎細閱以下欄目並觀看示範影片的足本版。
古琴是什麼？
| 古琴的基本結構 古琴與古箏經常被混為一談，兩者在結構及聲音上其實皆有不同：古箏的體型較大，常見為二十一弦，有可移動的琴碼支撐琴弦，音量較大；古琴的體型則較小，七弦，沒有琴碼，左手手指可以在琴面自由滑動，音量較細。 |
 [圖片1](左)
彈奏古琴 [圖片2](右)
彈奏古箏  [圖片1] 彈奏古琴  [圖片2] 彈奏古箏 |
| 古琴面板多以桐木或杉木製造，面板上有十三個「徽」以顯示泛音位置；底板多用梓木。底板和面板都蓋以灰漆。古琴的外形有不同款式，琴面、琴底與槽腹的不同位置都有特定名稱 (詳細圖解)。 |
 [圖片3](左) 古琴款式 (左起)：仲尼式、蕉葉式、鳳勢式 [圖片4](右) 二十世紀初《梅庵琴譜》琴面與琴底等諸名說  [圖片3] 古琴款式 (左起)：仲尼式、蕉葉式、鳳勢式  [圖片4] 二十世紀初《梅庵琴譜》琴面與琴底等諸名說 |
| 三千年歷史的文人修身養性樂器 古琴是中國重要的傳統樂器，「琴」在古文獻指的就是「古琴」，到近代才泛指「樂器」。古琴有近三千年歷史，根據文獻記載，孔子曾跟師襄子學琴。現今所用的古琴，早在魏晉時期已定型。古琴是古代文人修身養性，或與三五知己交流的樂器，在民間並不流行，更非用於公開表演。多年來，經文人代代相傳後，古琴形成了其獨特的音樂風格和審美觀點，與大眾常聽到的中國傳統音樂頗有不同，較難理解。古琴音樂雖未為普及，但歷三千年而不衰，是中國傳統藝術的精粹。 |
古琴在中國傳統文化中的重要性
| 世界文化遺產 古琴居傳統文人四藝「琴、棋、書、畫」之首。2003年，古琴藝術更入選聯合國教科文組織「人類口述和非物質遺產代表作」(即現時《人類非物質文化遺產代表作名錄》)，成為世界級非物質文化遺產，凸顯古琴在中國傳統文化裡的重要性。 詩畫中的古琴，琴曲中的詩畫 古代的詩詞和繪畫中，最常出現的樂器就是古琴，顯示古代文人和藝術家對古琴的鐘愛。 |
 [圖片5] 唐 李白 (701-762) 《聽蜀僧濬彈琴》 |
 [圖片6](左) 北宋 宋徽宗 (1082-1135) 聽琴圖 [圖片7](右) 元 朱德潤 (1294-1365) 林下鳴琴  [圖片6] 北宋 宋徽宗 (1082-1135) 聽琴圖  [圖片7] 元 朱德潤 (1294-1365) 林下鳴琴 |
 [圖片8] 林下鳴琴 (特寫) |
| 古琴音樂所表達的，正是詩與畫的境界。琴曲的題目常與山水有關，古琴名曲《流水》(影片) 更被旅美著名音樂家周文中 (1923-2019) 推薦為中國音樂的代表作，收錄於1977年美國太空船所攜帶的「航海家金唱片」內，期待他日在外太空尋找到外星人時供他們了解地球人的文化。古琴曲另有不少與文人思想感情有關的題目，例如描述隱士的《山居吟》和《漁樵問答》、感觸而慨嘆的《慨古引》和《洞庭秋思》、水墨畫般的《平沙落雁》、思念友人的《憶故人》、送別之情的《陽關三疊》，以及與歷史題材有關的《廣陵散》等等。 |
古琴的彈奏方式與音樂特色
| 獨奏與合奏 唐代 (618-907) 王維《竹里館》：「獨坐幽篁裡，彈琴復長嘯。深林人不知，明月來相照。」 古琴主要用於獨自彈奏，傳統上亦有琴歌 (影片) 與琴簫 (影片) 等合奏形式。由於古琴的音量細小，難與其他較響亮的樂器合奏。不過，現代的擴音系統增加了古琴與其他樂器合奏的可行性 (影片)。 琴容與指法 古琴屬內斂的修身養性樂器，彈奏時，着重從容的坐姿，不作不必要的身體擺動。彈琴的指法多樣化，對於細緻動作控制的要求甚高。不少古代琴譜都有詳盡的指法解釋，更繪畫了「指法手勢圖」。 |
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 [圖片9] 明 《太古遺音》指法手勢圖 |
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| 細緻多變的音色和節奏 古琴的發聲方式分為三種：
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樂曲的不同段落可採用不同的發聲方式，例如古琴名曲《梅花三弄》(影片) 的開始段落全是散音，而第二、第四和第六段則全是泛音。音色的轉換和對比也可應用於不同樂句，或在同一樂句內交錯使用 (影片)，帶出趣味。 琴曲的節奏富有特色，一般以散板 (自由拍子) 開始，琴音疏落，隨後有不着意的漸快，但沒有固定循環的強弱節拍，跌宕有致；整曲一氣呵成，張力遞增，尾段回復緩慢的散板以結束。 美學與哲學觀 琴人透過古琴的音色和節奏變化，追求含蓄的詩畫境界。所表達的感情，亦受傳統的儒、道、佛家思想影響。一如《良宵引》(影片)，不少樂曲的風格屬「清、微、澹、遠」。除此以外，琴曲與傳統詩詞一樣，也可表現各種不同風格，如《酒狂》的躍動 (影片)，以及《廣陵散》的激昂 (影片)。不過，傳統主流美學觀强調的，是類似明末《谿山琴況》所說「興到而不自縱」，以及「急而不亂，依然安閒之氣象，而能瀉出崩崖飛瀑之聲」較內斂的表達方式。 |
獨特的古琴譜
| 傳世的琴譜 古琴發展了獨特的減字譜，讓多首歷史悠久的琴曲可以流傳於世。現存的歷代琴譜有百多部，不同版本的琴曲近三千首。減字譜並非直接記錄旋律的樂音，而是把指法、所按位置及彈奏弦線等指示的簡寫合成「譜字」，琴人按減字譜彈奏便得出樂音。這記譜法凸顯了指法和音色於古琴音樂的重要性。 |
 [圖片10] (左) 二十世紀初《梅庵琴譜》內《關山月》減字譜 [圖片11](右) 譜字上半的「大七六」，代表左手大拇指按「七徽六」的位置；下半的「勹」是「勾」的簡寫，「勹四」代表右手中指勾四弦。  [圖片10] 二十世紀初《梅庵琴譜》內《關山月》減字譜  [圖片11] 譜字上半的「大七六」，代表左手大拇指按「七徽六」的位置；下半的「勹」是「勾」的簡寫，「勹四」代表右手中指勾四弦。 |
| 傳統琴譜沒有記錄節奏，只靠口傳心授。近代發展出雙行譜，把減字譜與五線譜或簡譜並列，方便學習和傳承。 |
| 什麼是打譜？ 不少傳世的古代琴譜，已經沒有人彈奏。這些琴譜的譜字與指法跟近代的不盡相同，更沒有記錄節奏。面對這些傳承已中斷的古代曲譜，琴人需先仔細研究，並重新設計其節奏，才可彈奏出來，這過程稱為「打譜」。《酒狂》(影片) 和《廣陵散》(影片) 便是上世紀琴家打譜成果的重要例子。 |
 [圖片13] 《神奇秘譜》(1425) 內的《廣陵散》譜 |
琴器與斲琴
| 傳世的文物 歷史悠久的傳世古琴屬價值不菲的古董。北京故宮博物院收藏着數張唐代古琴，民間亦有不少宋、元、明、清琴的收藏家。老琴雖年代已久，但經復修後，很多仍可彈奏。由於木質和灰漆古舊，不少老琴的聲音比新斲的琴更好。 |
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 [圖片14] 老琴的漆面經歷漫長歲月，形成斷紋。 |
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 [圖片15] 老琴的底板常刻有銘文，記述該琴的來歷。  [圖片16] 老琴底板的銘文上方往往刻有琴名。 |
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| 絲弦與鋼弦 中國傳統拉弦及彈撥樂器在上世紀全面由蠶絲弦轉為鋼弦，古琴亦不例外。鋼弦的音色比絲弦的明亮，音量較大，音高較穩定，不易斷線。不過，香港不少琴人仍鍾情於傳統絲弦較醇厚的聲音，繼續使用絲弦。絲弦的生產在上世紀後期瀕於中斷，有幸經過有心人的努力，終於恢復了高質素絲弦的生產，也誘發更多內地琴人選擇使用絲弦。各示範影片所用弦線如下：
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斲琴的步驟 製作古琴又稱為「斲琴」，由選擇木材開始，並涉及「斲」、「挖」、「鑲」、「合」、「灰」、「磨」和「漆」等多個步驟，是精細的手工藝。除專業的斲琴人外，一些琴人也嘗試斲琴自用。 |
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 [圖片17] 「挖」：面板內部用不同的鑿修挖。(蔡昌壽示範)  [圖片18] 「鑲」：鑲嵌岳山等硬木配件於已修挖的琴坯上。 |
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 [圖片19] 「合」：斲挖好的面板和底板可用生漆調和麵粉，或以動物膠黏合。  [圖片20] 「磨」：完成木胎，髹上灰漆後，琴面需要打磨多次。 |
香港的古琴文化
| 中國傳統文化在二十世紀受到西方文化衝擊，不過，在中國老一輩琴家的努力之下，古琴文化仍得到保存和發展，在香港亦開始有重要的傳承。香港上世紀最重要的古琴傳授者為蔡德允 (1905-2007)，其不少學生在香港及海外都具影響力。香港現今一代的其他推動者還有唐健垣 (1946- ) 及其學生、近年來港定居的國家級非物質文化遺產代表性傳承人姚公白 (1948- )，以及香港容氏家族等等。 古琴在香港的發展跟內地的稍有不同，在本地主修古琴演奏的大專音樂系學生為數極少，業餘琴人居多。香港琴人為了保留古琴文化，積極參與打譜、創作、研究、出版、斲琴、絲弦製作等工作。 香港在斲琴的傳承亦有亮點，蔡昌壽 (原名劉昌壽, 1934- ) 是香港少數的斲琴專家，亦為國家級非物質文化遺產代表性傳承人。近三十年來，他亦致力把斲琴藝術傳授給香港的業餘琴人，讓他們斲造和復修自己心愛的琴。 古琴藝術 (斲琴技藝) 是「香港非物質文化遺產代表作名錄」(詳細資料) 其中一個項目。如希望對古琴製作技藝有更進一步的認識，可瀏覽非物質文化遺產辦事處「非物質文化遺產資料庫」(網頁)。 |
古琴的現代發展
| 寶貴的古琴文化遺產並不僵化在博物館內，歷代琴曲在傳承過程中不斷蛻變，發展成不同版本。琴人在傳統琴曲風格的基礎上創作新曲，亦是古琴歷來的發展方式之一，《渭城隨想》(影片) 和《醉清平調》(影片) 便是香港琴人的新創作。在二十一世紀，古琴文化在內地發展篷勃，在一些大城市，彈奏古琴更成為追求傳統與潮流結合的身分象徵。另外，以古琴彈奏流行曲、現代音樂，甚至與大樂隊協奏等各種嘗試亦陸續出現。不過，我們應緊記，古琴文化的新與舊，在多方面是緊密連繫着的。古琴文化最寶貴的，是積澱了數千年的彈奏方式、美學觀點、優秀樂曲，以及與中國其他傳統文化藝術的融合。現代琴人在突破傳統，開拓琴樂新領域的同時，仍要保持對優秀傳統的擇善固執。我們先要「繼往」，才能夠「開來」。 |
示範影片
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梅花三弄
蔡德允傳譜 原為笛曲，東晉 (317-420) 桓伊以吹奏此曲知名，後經唐人改編為琴曲，長期為琴人所愛好，詠寫梅花高潔清幽的風致。三弄，是指出現三次，由寧靜遞進至明亮的泛音樂段。三個泛音樂段分別出現於影片的1分16秒、2分10秒，以及3分51秒。 古琴 (絲弦)：姚錫安 |
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關山月
梅庵琴譜 (1931) 這短曲反映李白同名詩「明月出天山，蒼茫雲海間」及「由來征戰地，不見有人還」的氣魄和感概。此曲在不同樂句及個別樂句內交錯使用不同的發聲方式，帶出古琴特有的音色韻味。 古琴 (絲弦)：黃振豐 簫：胡潤勤 |
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良宵引
蔡德允傳譜 初刊於明末琴譜，以後傳習不衰。全曲多用音量微弱的滑音，氣氛安徐舒暢，如靜夜晤對良朋，帶出「清、微、澹、遠」的境界。 古琴 (絲弦)：姚錫安 |
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酒狂
神奇秘譜 (1425) 姚丙炎打譜 相傳為竹林七賢之一的阮籍 (210-263) 所作，於二十世紀由著名琴家姚丙炎 (1921-1983) 打譜。全曲短小精闢、跌宕有致，表現出文人以酒避世的心態。 古琴 (絲弦)：黃振豐 |
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廣陵散
神奇秘譜 (1425) 吳景略打譜 漢魏古曲，三國時期 (220–280) 嵇康曾以彈奏此曲著稱。樂曲敍述「聶政刺韓王」的故事，音樂情緒時而悲壯激越，時而婉約動人，極富戲劇性對比，表現出情感激蕩和莊嚴肅穆的大曲風範。由著名琴家吳景略於1954年打譜。全曲原長十多分鐘，此示範為節本。 古琴 (鋼弦)：王悠荻 |
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渭城隨想
王悠荻 (2019) 此曲取材自唐代詩人王維《送元二使安西》：「渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。」樂曲巧妙地運用古琴與竹笛的音色特點，既涵蓋古琴名曲《陽關三疊》的元素，又融會西域音樂風格，勾勒出一幅廣袤無垠、趣味盎然的關外畫卷。 古琴 (鋼弦)：王悠荻 笛子：蔣寧 |
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醉清平調 (節錄)
謝俊仁 (2017) 此曲描述唐玄宗與楊貴妃觀賞牡丹期間，李白在醉意下作《清平調》三首助興，並由李龜年配樂演唱。琴簫部分偶爾使用古代宮廷音樂的「含變音」五聲音階，與典雅的主旋律相映成趣。 歌：陳澤蕾 古琴 (絲弦)：謝俊仁 簫：胡潤勤 |