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音乐展览 – 侗歌的风采

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著：穆谦博士 (英国伦敦大学亚非学院民族音乐学博士)

欣赏本展览示范影片的精华片段后，欢迎细读以下图文介绍，进一步认识侗族歌曲。

导言

侗族是一个热爱歌唱的民族。早在宋代 (约 960 – 1279)，陆游在其《老学庵笔记》中记载到仡伶人 (侗族先民的自称 )「农隙时，至一二百人为曹，手相握而歌」。侗族音乐文化在中国乃至世界音乐之林中都具有独特的地位，尤其是「侗族大歌」自 1950年代被外界发现以来，改变了世界对于中国没有多声部歌唱传统的看法。2009年，「侗族大歌」更被联合国教科文组织列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。

侗族

人口与语言

侗族是中国第十二大民族，主要生活在贵州、湖南和广西交界处，人口约350万 (2021年统计)，另有少部分侗族人生活在越南和老挝。

侗语属汉藏语系壮侗语族侗水语支，分南北两大方言。侗语和内地及东南亚国家的壮泰民族语言有同源关系。侗族最著名的音乐形式「侗族大歌」来自于南侗方言区，当中主要集中在贵州黔东南自治州的黎平、从江、榕江三个县。由于该区地势多山，以往交通不便，较少与外界交流，不少传统文化因而得以保留。

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侗寨风光

建筑与音乐
侗族建筑富有传统特色，同时亦与音乐关系密切。

1. 鼓楼
鼓楼是侗寨的标志性建筑，集塔、阁、亭于一体，也是侗寨中最重要的公共空间。侗族人不但在鼓楼里集会、议事，也喜欢在内对歌。

2. 风雨桥
侗族地区河流众多，雨水充足，因而修建了许多风雨桥以遮风挡雨。处于侗寨边界的风雨桥，更是村民对外来者演唱「拦路歌」并要求对方对歌的场所。

3. 戏台
很多侗寨设有戏台，供逢年过节时演出侗戏之用，音乐是其中必不可少的演出元素。

鼓楼 (左 )、风雨桥 (右上 )、戏台 (右下 )
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鼓楼 (左)、风雨桥 (右上)、戏台 (右下)

信仰与节日
侗族人信仰多神，崇拜祖先，特别崇拜女性祖先「萨」。「萨」又叫「萨岁」、「萨玛」，即侗族神话中的原始祖母，掌管生死祸福，消灾除难。

每年新春是祭萨的日子，全寨人聚集一起，男的吹芦笙，女的唱歌跳舞，祈求萨在新的一年里保佑风调雨顺。在南侗地区的祭萨活动中，芦笙乐舞是必不可少的环节。作为祭祀队伍的引领，芦笙队边吹边舞，为祭萨活动烘托气氛。

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不同大小的芦笙

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芦笙合奏与芦笙舞
此影片展示侗族村民芦笙合奏排练的情景。芦笙由多支竹管组成，靠吹奏时振动簧片发音。芦笙乐队中的低音成员叫「芒筒」，竹管特别粗长，吹奏时需将乐器置于地上。侗族人吹奏芦笙时，经常融入舞蹈动作，其他村民亦会随着音乐，纷纷加入并跳起芦笙舞。

侗族有很多节日，如花炮节 (三月初三)、姑娘节 (四月初八)、吃新节、春节等等，各种节日活动内都少不了音乐。对侗族人来说，音乐伴随他们成长，而且代代相传。

侗族大歌

「侗族大歌」是侗族的传统多声部合唱形式，通常是清唱的，偶尔使用侗族大琵琶伴奏，而且没有指挥。大歌主要有两个声部，声部间的音程以大三度及小三度最为常见，也有纯四度、纯五度及大二度。织体的形式多为「支声复调」，不同声部在同一时间演唱同一乐句，但可各自作出变奏。

大歌可按风格、旋律、内容等分类，常见种类如下：

1. 鼓楼大歌 (侗语「嘎老」)

大歌中最基本的一种，一般以歌曲产生地命名。
同一首歌在不同村寨演唱时，旋律、口音都有差别。如大村寨有多个鼓楼，每个鼓楼的歌队唱歌时也有细微差别。
多在节日、农闲时在鼓楼中进行。演唱形式庄重，一般由当地村寨的女歌队与从其他村寨来访的男歌队对歌，男女歌队围着火篝成一圈并分坐两旁，轮流演唱。对歌是青年男女重要的社交场合，女歌手会穿上华丽服装并佩戴银饰。
歌词内容主要围绕爱情、传说、礼俗等等，可以分为短句歌和长句歌。长句歌往往长达几十段乃至上百段，需时几十分钟到一个多小时。

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侗族青年男女在鼓楼对歌

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鼓楼对歌
影片展示春节期间，鼓楼对歌的场面。侗族人自小便参加对歌，通过不断实践，学习不同歌曲。男女双方对歌时你来我往，犹如对话一般，在挑选合适的应对歌曲方面十分讲究。

2. 声音大歌 (侗语「嘎所」)

音乐性比鼓楼大歌更强，有炫技的色彩。
一般只有三至五段歌词，比鼓楼大歌短，但每段歌词后都有一段长长的衬腔。
经常在衬腔里模仿蝉鸣等自然界的声音。低音声部经常持续唱出低音，以衬托高音声部的旋律。

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侗族女歌手演唱声音大歌

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声音大歌
影片集合两首著名声音大歌的选段。《白天上山》讲述一位侗族姑娘在山上听到蝉叫，不禁伤感地想起旧情郎；随后的《布谷催春》描绘农民在田里忙于插秧时，到处都有布谷鸟叫声的初春画面。两首歌曲内分别模仿蝉鸣和雀声，维妙维肖。

3. 童声大歌 (侗语「嘎腊温」)

由儿童歌队演唱的大歌。
歌调相对简单、短小，内容生动并富想像力，通常作为传授知识或作游戏之用。

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女童歌队在演唱童声大歌

4. 混声大歌

1950年代后，为迎合舞台表演而发展出来的新形式，由男女混声合唱。

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现代舞台大歌表演

「侗族大歌」另包括戏曲大歌和叙事大歌 (侗语「嘎锦老」)。前者于侗戏中演出，通常在侗戏演员人数较多的场景和终场时演唱。后者主要以神话、传说、历史故事等为主题，教育性较强。

侗歌的其他表演形式

除大歌之外，侗歌还有多种表演形式，虽不如大歌复杂，但同样极具民族特色，与侗族人的生活密切相关。

1. 琵琶歌 (侗语「嘎琵琶」)

以伴奏乐器侗族琵琶命名。侗族琵琶有别于汉族琵琶，分大、中、小三种尺码，其弦线数量三条至五条不等。琵琶歌主要用中、小琵琶伴奏。
内容以情歌为主。在侗族地区，每到夜晚，同宗族的男青年常常结伴带着乐器去其他村寨游玩，与其他宗族的女青年一起唱歌，这种社交活动称为「行歌坐月」，而琵琶歌是行歌坐月时最常见的歌曲形式。琵琶歌开始时，男女双方各自表演独唱，以示谦让，然后便进行对歌，内容多是天文地理、历史事件、名人典故等等。通过对歌，双方了解对方的性格、爱好。如果两人情投意合，便会悄悄离开，到其他地方谈心以进一步互相认识。
传统上，在行歌坐月中，女子手里做针线活，男子弹琵琶。在侗族地区，不擅长弹奏琵琶的男士通常较难找到伴侣。

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侗族中琵琶

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侗族琵琶与歌唱
影片先后展示三种不同大小的侗族琵琶。中琵琶多为五弦，适合表达爱慕或思念之情；小琵琶三弦，音色高亢明亮，主要用于贵州省洪州镇的琵琶歌，不论男女均用假嗓演唱，甚有地方特色；大琵琶则有四弦，音色婉转低沉，特别适合伴奏叙事性的歌曲。

2. 牛腿琴歌 (侗语「嘎果给以」)

以伴奏乐器牛腿琴命名。牛腿琴是侗族的二弦拉弦乐器，因形状似牛腿而得名。
牛腿琴歌速度徐缓，声音轻柔，内容除了关于爱情外，也有很多是叙事性的。

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牛腿琴

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一幅风雨桥彩画，描绘青年男子为女子拉奏牛腿琴，意境十足。

[影片5]

牛腿琴歌
影片由两个选段组成。第一选段示范了典型的牛腿琴歌，由青年男女所唱。第二选段展现年长村民过节时走村串寨，唱出牛腿琴歌的情景，节日气氛浓厚。

3. 河歌 (侗语「嘎尼阿」)

曲调轻柔，节奏较为自由的男女对唱，四句一段。
通常没有乐器伴奏，即兴性较强，歌声婉转如河水般流淌。

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河歌
影片中，青年男女在月堂行歌坐月，对唱河歌。侗族社会採用一夫一妻制，他们虽保留通过行歌坐月等寻求自由恋爱的形式，但大部分婚姻还是按传统由父母安排，讲求门当户对。

4. 踩堂歌 (侗语「多耶」)

边唱歌边跳舞的集体歌舞形式。踩堂歌是祭萨的一部分，通常在寨里最大的坪子或鼓楼里举行，男女老少都可参加。
由歌师起唱，众人相和，所有人围成一个大圈，手拉手边跳舞边唱「耶、耶、耶、耶」。 (聆听片段)
很多侗寨在过年时会邀请其他村寨的村民前来一起庆祝，踩堂歌也会在此场合演唱。

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演唱踩堂歌时的热闹场面

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鼓楼中的踩堂歌彩画

[影片7]

祭萨
祭萨是侗族人踏入新一年的头等大事，通过祭祀仪式，祈求萨岁保佑村寨平安，六畜兴旺。祭萨仪式以燃放鞭炮掀开序幕，在一片锣鼓和芦笙声中，侗族村民在萨坛围绕一圈后，纷纷到鼓楼内外唱歌，场面十分热闹。

5. 侗戏

每个侗寨内都设有戏台，以供节日时上演侗戏。
侗戏由二胡伴奏，以侗语演唱，另加说白和戏剧表演。

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侗戏
侗戏至今有约二百年历史，其鼻祖吴文彩 (1798-1845) 早年以编创侗歌为主，后受其他戏剧种类的启发，创立富有侗族特色的戏剧 – 侗戏。侗戏于2006年被列入中国第一批《国家级非物质文化遗产名录》。此影片展示侗戏的演出实况，戏台虽然简陋，但毫不影响观众欣赏表演的兴致。

传承与传播

传承
由于侗族传统上没有文字，他们的文化、历史、习俗大多是通过歌曲来传承。侗族人从牙牙学语时就跟父母学唱一些简单的音调。儿童到了5、6岁，就与同性别的同龄小孩一起加入其村寨的歌队，每晚到鼓楼跟歌师学唱大歌。

[影片9]

侗歌的传承
千百年以来，歌唱在侗族人民的各个生活环节中也能体现。侗文出现之前，歌唱更是重要的知识传播渠道。时至今天，侗族家长仍通过歌曲向子女传授道德规范，而后辈会通过歌曲表达对长辈的尊重。侗族普遍视歌为知识与文化，社会对歌师非常尊重，许多歌师一生致力教学和编创侗歌。除家庭外，学校是侗族人学习侗歌的另一重要场所。

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侗族青少年跟随歌师学习侗歌

侗寨以鼓楼为中心，大的侗寨甚至会有多个鼓楼，而每个鼓楼都各自有男女青年、男女少儿歌队，每个歌队5、6人到10余人不等。歌师通常先教歌词，后教旋律，并根据歌手的嗓音选出领唱 (侗语「赛嘎」)。每个歌队最少有一个领唱，高音声部有3、4人，其他人则唱低音声部。到了12、13岁，少儿歌队成员会转往青年歌队，走进歌堂，聆听其他侗族人歌唱。16岁左右开始走寨唱歌、对歌。青年歌队的成员一般介乎13至18岁，由未婚青年组成。由于求爱是对歌其中一个主要目的，成员一旦结婚就会离开歌队，不再参与鼓楼对歌，从而专注家庭生活。

只有音乐知识丰富、唱歌水准高的长者或中年人才会被尊称为歌师，他们带歌队去鼓楼对歌时，往往坐在后排，指导队员如何回应对方的歌曲。侗族大歌成为非物质文化遗产后，侗族地区许多学校在课程中加入侗族大歌和侗族乐器训练班。

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2011年香港举行的「根与魂・中国非物质文化遗产展演」，开幕典礼上演出侗族大歌。

传播
贵州省黎平县岩洞镇在侗族大歌的历史上有特殊地位。1953年，该镇四位村民 (吴培信、吴山花、吴惜花、吴秀美) 在北京参加全国首届民间音乐舞蹈汇演，第一次把侗族大歌带出侗寨。1953年及1957年，吴培信更到朝鲜和莫斯科演出，首次把侗歌带到国外。

如今，岩洞镇仍然是侗族大歌向国际传播的重要基地。由吴金燕、吴学美、吴培圆等人组成的「岩洞侗族大歌队」近年参加了中国与世界各地多个著名音乐节，甚至在外国大学举办工作坊，并录制唱片，向世人展示侗族歌曲的独特魅力。

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「岩洞侗族大歌队」录制唱片专辑，向世人推广侗族音乐。

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「岩洞侗族大歌队」在德国莱比锡无伴奏合唱节演出

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侗歌在海外
影片展示「岩洞侗族大歌队」在2015年及2019年分别出访德国及美国演出和主持工作坊的一些实况。

结语

侗族有一句谚语：「饭养身，歌养心」，可见歌唱对于侗族人的重要性，是侗族人生活中不可或缺的部分，与他们的身分认同、婚姻生活、文化传承都息息相关。近年，侗族音乐更肩负文化大使的任务，多次在世界不同地方亮相，协助促进中国与世界各地的文化交流。

图片及影片补充资料