
從文本、劇場構作到舞台美學—由不同起點走進劇場創作的核心。
當一個劇場作品從概念走到舞台,我們究竟被什麼吸引?是劇本的張力、視覺意象的延伸、還是那些在各部分慢慢成形的細節?
也許答案不只一個,而是每個環節互相牽引,各有其重要性。
本系列以劇場其中三大核心領域—編劇、劇場構作、舞台美學—串起一條創作路徑。
從故事的出生、結構思維的建立,到舞台空間與視覺的想像,透過多位本地創作者的分享,嘗試打開劇場創作的不同入口,一起探索更多可能。
編劇工作坊
講者:郭永康
日期 :25/2、4/3、11/3、18/3及25/3/2026 (三)
地點 :香港文化中心行政大樓4樓會議室AC2
時間 :7:30 pm
劇場構作專題講座
講者:盧宜敬及馮程程
日期:28/2 (六)、1/3及8/3/2026 (日)
地點 :香港太空館演講廳
時間 :7:30 pm
舞台美學工作坊
講者 :何珮姍及王健偉
日期 :5/3、12/3及19/3/2026 (四)
地點 :香港文化中心行政大樓4樓會議室AC2
時間 :7:30 pm
每場 $80 (不設劃位) (粵語主講)
每場長約1小時30分鐘
本節目內容不反映康樂及文化事務署的意見。主辦機構有權更改講座/工作坊內容。
劇場構作專題講座
講者:盧宜敬及馮程程
日期:
第一講 28.2.2026 (六):從導演視覺看劇場構作 - 盧宜敬
第二講 1.3.2026 (日):跨領域藝術與劇場構作 - 馮程程
第三講 8.3.2026 (日):劇場構作對談分享 - 盧宜敬 × 馮程程
地點:香港太空館演講廳
節數:3 節(每節 1.5 小時)
時間:7:30 pm
講座簡介
從導演視覺看劇場構作 — 盧宜敬
以導演第一人稱回顧自身創作經驗,分享與戲劇構作的創作交流經驗,拆解溝通、合作,與關鍵抉擇等時刻。透過本土劇場作品案例,探討戲劇構作的實務角色和定位;藉此探討香港的創作生態與運作模式如何影響戲劇構作參與的可能性。
跨領域藝術與劇場構作 - 馮程程
淺談在當代劇場與當代藝術的語境下,跨領域藝術的興起與發展。不同藝術媒介的對話、轉譯、組合、反照……對藝術家來說構成了怎樣的創作方法,又催生出怎樣的作品?而我們又可以用怎樣的框架和角度去欣賞這些創意?
劇場構作對談分享 — 盧宜敬 × 馮程程
透過對談探討劇場構作為一種創作方法和一個創作崗位的不同面向,從各自創作經驗出發,透過不同案例,從製作層面、創作構成,到排練實踐,探討劇場構作的多元角色與參與方式,並思考香港創作生態如何孕育構作的發展空間。
講者簡介
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盧宜敬 自由身戲劇工作者,涉獵編、導、戲劇評論、作詞等崗位。 憑導演作品香港話劇團《半桶水》獲「第 33 屆香港舞台劇獎」最佳導演(喜劇/鬧劇)、「第 15 屆香港小劇場獎」最佳導演,及「IATC(HK) 劇評人獎 2024」年度導演獎。編劇作品《皮蛋瘦肉粥》獲選粵港澳戲劇交流計劃劇本創作比賽香港區優秀劇本。憑演、導作品《一切從海浪開始》獲得2021年烏鎮戲劇節青年競賽最佳個人表現獎。 「Theatre Formula 劇場方程式」創辦人之一,主力編導。 |
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馮程程 從事文本劇場及跨領域藝術創作;曾參與香港藝術節、新視野藝術節、台北藝術節、曼徹斯特國際藝術節、慕尼克Spielart藝術節委約創作項目。前進進戲劇工作坊駐團導演 (2013-2018),現任該團聯合藝術總監,同時於香港演藝學院教授劇場構作。作品屢獲 IATC(HK)劇評人獎及香港小劇場獎編導殊榮,並涉獵聲響與當代藝術為創作媒介,活躍於港台兩地交流,探索話語與長時間演出策略及行動研究式劇場構作。 |
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編劇工作坊
講者:郭永康
日期:
第一節 25.2.2026 (三):故事從哪裡來 - 說故事的本能
第二節 4.3.2026 (三):讓角色自己說話 - 台詞的誕生
第三節 11.3.2026 (三):戲劇的結構 - 從情感到衝突
第四節 18.3.2026 (三):場景與節奏 - 劇場的呼吸
第五節 25.3.2026 (三) :從生活出發,寫你心中的劇
地點:香港文化中心行政大樓4樓會議室
節數:5 節(每節 1.5 小時)
時間:7:30 pm
工作坊簡介
《編劇工作坊:給懂說故事的你》
我們都懂說故事,卻不一定懂得讓故事「自己說話」。
小說、散文、戲劇,看似同源,卻在結構與思維上各有天地。小說可旁觀,散文能抒情;而戲劇,必須讓角色自己開口。
《編劇工作坊:給懂說故事的你》將帶領參加者從生活中的對話、夢境與潛意識出發,重新認識「台詞」與「戲劇思維」。工作坊不講抽象理論,而以具體練習、短篇改編與即興創作,探索如何讓角色發聲、讓情感與行動共鳴。
希望你能在這五節課裡,重新感受台詞的溫度,理解自己,聆聽角色,並享受每一句你所寫下的台詞。
第一節:故事從哪裡來 — 說故事的本能
第二節:讓角色自己說話 — 台詞的誕生
第三節:戲劇的結構 — 從情感到衝突
第四節:場景與節奏 — 劇場的呼吸
第五節:從生活出發,寫你心中的劇
講者簡介
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郭永康 現任香港話劇團戲劇文學部經理。 憑《原則》於2018年獲提名香港小劇場獎最佳劇本、2019年獲提名香港舞台劇獎最佳劇本,以及上海.靜安現代戲劇谷壹戲劇大賞年度最佳編劇獎。憑《原則》放映版於22年獲亞洲學院創意大獎2022香港區最佳劇本。憑《真實的謊言》於2019年獲香港小劇場獎最佳劇本,並於2020年獲提名IATC(HK)劇評人獎年度劇本/編劇獎。《原則》(普通話版)獲新京報評選為年度新銳戲劇。 #承蒙香港話劇團批准參與 相片由香港話劇團提供 |
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舞台美學工作坊
講者:何珮姍及王健偉
日期:
第一節 5.3.2026 (四):服裝設計
第二節 12.3.2026 (四):空間設計
第三節 19.3.2026 (四):服裝x空間
地點:香港文化中心行政大樓4樓會議室
節數:3 節(每節 1.5 小時)
時間:7:30 pm
工作坊簡介
服裝與空間的互動與關係,如何建構成表演世界的非語言敘事?三節工作坊將逐步拆解並融合舞台美學的不同元素,探索舞台美學如何透過服裝與空間的對話發揮創意,實踐設計的無限可能性。
服裝設計
講者將透過作品分享,剖析服裝設計如何作為敘事載體:材質、線條與身體動態如何敘事,傳達角色情感,鋪陳時代背景與脈絡。工作坊亦會有實踐部分,讓參加者透過原型製作,親身體驗舞台塑形設計的過程。
空間設計
表演空間是什麼?觀賞角度又是什麼?講者將以自身作品為例,講解不同演出的觀賞體驗,並追溯當中設計的過程、與其他主創的溝通經過。透過深入淺出的分析,理解空間設計在表演藝術上扮演的角色—每一景一物如何影響表演者及觀眾的感知與聯想,從而讓參加者了解一個空間/舞台設計是如何誕生。
服裝X空間
融合服裝及空間兩大設計元素,將人物角色與場景空間並置,從一個創作雛形出發,探究演出的時、地、人、事,如何透過舞台美學逐漸成形。
講者簡介
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何珮姍 何珮姍畢業於香港演藝學院,主修舞台及服裝設計,專注跨領域合作,作品涵蓋戲劇、歌劇及舞蹈。她的聯合導演作品包括《重塑:藍胡子城堡》,服裝設計作品有《波希米亞生涯》、《下一站…正常》及《只不過是世界末日》等。與香港話劇團長期合作,參與超過十部作品,如《下一站天國》和《安.非她命》。她的設計在當代舞蹈領域同樣出色,為城市當代舞蹈團的多部作品增添視覺活力。因其在《結婚》中的創新設計,獲得多項獎項,顯示其扎實的劇場美學基礎。曾任香港演藝學院舞台設計系駐校藝術家及客席講師,致力於培育新生代創作者,同時作為自由舞台工作者活躍於業界。 |
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王健偉 空間設計師 專注於空間設計,作品涉獵戲劇、舞劇、音樂劇、展覽、開幕演出等。 近年戲劇、音樂會及舞蹈作品設計包括:《親愛的·胡雪巖》、《史家本第二零二三回之伏虎降龍》、《千年幻戀》、《德齡與慈禧》、《原則》、《解憂雜貨店》、《天色》、《西遊》、《茱莉小姐》、《醫‧道》、《戎夷之衣》、《天下第一樓》丶陳輝陽X女聲合唱音樂會《人來人往》丶《兒子》丶《你個戲壞咗啊!》、《一個人的哪吒》、《蘭陵.入陣》、《武 道》等。 近年活躍於大型展覽及開幕節目空間策劃,合作單位包括HKLSS, CHUBB, HSBC 等。並於2024年到25年間為第20及21屆中國(深圳)國際文化產業博覽交易會(香港館)及第18及19屆杭州文化創意產業博覽會(香港館)擔任空間設計師。 曾憑《咏嘆調》、《紅樓.夢三闋》、《親愛的,胡雪巖》(2018新版)、《一個人的哪吒》、《唐吉訶德》獲得舞台設計獎項,2024年憑《史家本第二零二三回之伏虎降龍》獲香港舞台劇獎最佳化妝造型,25年獲香港藝術發展局頒發第19屆香港藝術發展獎藝術新秀奬(戲劇)。 |
門票由1月20日起在城市售票網發售。
年滿60歲的長者、殘疾人士及看護人、全日制學生及綜合社會保障援助受惠人可享有半價優惠。(綜援受惠人優惠先到先得,額滿即止。)
團體購票優惠
| 每次購買 4 至 9 張舞台演出節目正價門票 | 9折 |
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| 每次購買 20 張或以上舞台演出節目正價門票 | 8折 |
套票優惠
| 每次購買 2 場不同講座/工作坊的正價門票 | 9折 |
| 每次購買 3 場不同講座/工作坊的正價門票 | 85折 |
| 每次購買 4 場或以上不同講座/工作坊的正價門票 | 8折 |
節目查詢:2268 7325
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本節目內容不反映康樂及文化事務署的意見。主辦機構有權更改講座/工作坊內容。