「……出自超凡高手：能人所不能，且擁有美得不像話的想像力」《泰晤士報》
米哈伊爾‧柏尼夫是當代最受尊敬及具影響力的藝術家之一。他集鋼琴家、指揮家及作曲家於一身，才華橫溢，自1978年以年僅二十一之齡，贏得柴可夫斯基國際鋼琴大賽金獎後，便譽滿國際。1988年，他獲邀於華盛頓舉行的外交高峰會上演出，並與戈爾巴喬夫結下友誼，從此致力透過音樂這世界共通的語言，打破隔閡。
1990年，柏尼夫創立了俄羅斯歷史上首個獨立於政府的管弦樂團 — 俄羅斯國家樂團。在他的卓越領導下，樂團迅速崛起，成為世界一流的頂尖樂團。三十多年後，柏尼夫再次履行他對藝術自由的承諾，創立了拉赫曼尼諾夫國際樂團，向這位以一生的音樂事業啟發全球各地觀眾的鋼琴家、指揮家兼作曲家致意。
作為鋼琴家及指揮家，柏尼夫憑藉其豐富的曲目演繹與錄音，展現出非凡的詮釋力。他的錄音作品屢獲殊榮，包括格林美獎、金音叉獎、德國古典音樂大獎、世界音樂金獎及留聲機大獎等。
鋼琴家、指揮家、作曲家及文化領袖 — 這些身份共同構成了柏尼夫不凡的藝術人生。然而，秉持著一貫的謙遜，柏尼夫總是簡單地自我介紹：「我只是一個音樂人。」
資料由表演者提供
C小調第八鋼琴奏鳴曲， 作品十三，「悲愴」
貝多芬（1770-1827）
緩板 - 非常充滿活力的快板
如歌的慢板
迴旋曲：快板
創作於1798年的「悲愴」奏鳴曲是貝多芬早期創作的分水嶺：它打破古典奏鳴曲的均衡框架，以尖銳和聲對比與動機變形構建敘事史詩，成為古典奏鳴曲邁向浪漫精神的先驅。
第一樂章以沉重C小調緩板開篇，減七和弦如命運鐵鎚般砸落，左手低音如暴風雨前的雷鳴翻滾。隨後的快板中，焦灼的切分節奏與衝動的琶音交織，展現貝多芬獨創的「對抗性動機」：右手旋律不斷向上掙扎，卻被左手頑固低音拖回深淵。
值得一提的是不同學派鋼琴家的演繹。德奧學派奠基者施納貝爾，以嚴謹結構與動機邏輯為核心，首樂章減七和弦樂段如哲學般冷峻剖析，左手顫音精確如鐘錶齒輪，展現「絕對音樂」的理性光輝。而法國學派大師柯爾托，以印象派音色解構古典框架，把首樂章左手顫音化作德布西式的漣漪。
第二樂章如歌的慢板轉為降A大調，聖詠般的主題在分解和弦上流淌，純淨中暗藏隱痛，彷彿暴風眼中短暫的寧靜。終曲迴旋曲：快板，以「抗爭與和解」雙重性格展開，C小調主題帶有民間舞曲的野性，中段卻突轉光明的C大調，最終在疾速音流中以昂揚姿態終結，預示貝多芬作品中「英雄時代」的到來。
升C小調第十四號鋼琴奏鳴曲，作品二十七之第二首，「月光」
貝多芬（1770-1827）
持續的柔板
小快板
激烈的急板
1801年完成的《月光》奏鳴曲，以「幻想曲風奏鳴曲」副標題顛覆古典形式。著名的首樂章綿延三連音如鏡湖漣漪，右手旋律懸浮於持續踏板製造的迷霧中。樂章氣氛究竟是讓人聯想到月光倒影，還是深淵的回聲？次樂章小步舞曲以降D大調綻放童稚般的短暫優雅，實為暴風雨前的寧靜假面；終樂章疾速琶音與暴烈和弦如火山噴發，如同寫出鋼琴史上的音響海嘯。
德奧學派的肯普夫以冷徹觸鍵探索樂譜本義，首樂章踏板克制如月光穿透稜鏡；俄羅斯學派的李希特卻將三連音彈出哥德式陰鬱，終樂章左手八度如雪崩轟鳴；法國學派的季雪金以印象派音色魔法，令首樂章化作德布西《月光曲》的前世幻影。從首樂章踏板的聲響迷霧，到終章突破鋼琴極限的風暴式美學，這部驚世巨著《月光》奏鳴曲，實為貝多芬對聲音空間的革命性探索。
十六首抒情小品
葛利格（1843-1907）
葛利格鋼琴作品以精緻的詩意與濃郁的民族色彩著稱。他的《抒情小品集》共十卷66首，宛如一本用音符寫成的日記。本場音樂會精選16首小品，帶領聽眾感受北歐大地的呼吸與靈魂的顫動。
祖國之歌，作品十二之第八首
作品以莊嚴的頌歌展開：左手持續的低音和弦，如教堂鐘聲迴盪峽灣空間感。右手旋律以挪威民間音階，宛如對巍峨群山的禮讚。
搖籃曲，作品三十八之第一首
綿延的三連音伴奏如母親搖籃的律動，旋律線條在高低聲部對話，彷彿月光穿過松林，在嬰孩額頭落下輕吻。
蝴蝶，作品四十三之第一首
靈動的十六分音符如蝶翼振翅，讓俄派鋼琴家展現典型炫技功力。中段突轉入小調，短暫的陰影掠過，暗示自然界的脆弱與稍縱即逝之美。
哀歌，作品三十八之第六首
此曲展現葛利格的悲劇性深度。開頭葬禮進行曲式的和弦的戲劇性，中聲部啜泣半音階下行旋律音型的強化痛感。延長休止符如同北歐大地永恆的沉默。
旋律，作品三十八之第三首
右手歌唱線條充滿即興自由，左手卻以精確的節奏刻度標記時間流逝。
小鳥，作品四十三之第四首
高音區的裝飾音群模仿鳥鳴，左手切分音則呈現帶有史達拉汶斯基的原始脈動，展現作曲家對音畫戲劇張力的精準掌控。
小溪，作品六十二之第四首
全曲以三拍為一組的十六分音貫穿，水流從細語潺潺漸變為奔湧激流。
鄉愁，作品五十七之第六首
這首作品以孤寂的單音旋律開場，每個音符都似冰封的淚滴。漸次堆疊的和聲如記憶碎片不斷回閃。中段轉入明亮的大調，卻在最高潮處驟然沉寂，留下孤寂的旋律始終籠罩在西伯利亞寒霧般的殘響中。
即興圓舞曲，作品四十七之第一首
開篇左手跨越右手的特殊技法，製造出懸浮空中的錯覺。中段則展現李斯特般的邪魅爆發力。刻意扭曲拍點製造出醉漢舞步般的錯落美感。
祖母的小步舞曲，作品六十八之第二首
此曲注入濃郁的懷舊情懷。主部以模仿老式音樂盒的機械感呈現，略顯笨拙的節奏使人想起蕭斯達高維契樂曲中的機械舞曲節奏。
逝去的日子，作品五十七之第一首
懷舊優雅的華爾滋節奏中，旋律略帶拉赫曼尼諾夫式的憂鬱。但頻繁的轉調與破碎的樂句結構，暗示回憶的不可靠和消逝的過程。
夏日晚風，作品七十一之第二首
晚風拂過的意象被轉化為綿密的琶音織體，葛利格在此展現印象派德布西鋼琴曲的朦朧和聲感。
詼諧曲，作品五十四之第五首
這首艱難的炫技曲以左手大跳與右手快速音群交織成尖銳諷刺精靈的惡作劇。中段夢幻的夜曲段落，卻在發展中逐漸扭曲墜入狂亂的終結。
孤獨的漫遊者，作品四十三之第二首
在此回歸俄羅斯鋼琴學派的冷峻而遼闊的空間感。寂寥的旋律遊走於空曠的五度和聲之間，持續音型如塔可夫斯基電影長鏡頭般在雪地足印綿延不絕無盡延伸。
夜曲，作品五十四之第四首
此曲展現葛利格和聲語言的巔峰，主旋律在延續低音上層層堆疊。中段以升F音為中心，鋼琴家左手跨越彈奏的高音群，恍如極光夜空。
小精靈，作品七十一之第三首
持續顫音和尖銳的斷奏，與詭異的平行五度音程，描繪北歐傳說中惡作劇的精靈。中段左手低音區的咆哮與右手高音區的冷笑形成對話，彷彿是向貝多芬《暴風雨》奏鳴曲的野性觸鍵致敬。
樂曲介紹由科浩撰寫
(科浩從事演藝文化研究，並於歐洲遊學多年音樂人)
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