
當音樂化作畫面、舞台成為可互動的空間、聲音轉化為可被「看見」的質感,多媒體藝術不再只是技術展示,而是一種重新組織感官經驗與敘事方式的創作語言。本系列邀請三位來自影像設計、舞台多媒體及聲音與新媒體藝術領域的創作者,從實際案例出發,分享構思、製作及發展趨勢,引領觀眾認識多媒體如何在當代舞台中發揮創作力量。
粵語主講
5月6日(三)
第一講:空間的構成:身體與影像的共舞
以舞台多媒體設計為切入點,探討影像如何能建構空間,甚至成為編舞的一部分,亦會講解如何在動作、光影和節奏之間建立關係,以及如何調整畫面與表演者的互動,令影像與身體能彼此襯托。再透過簡單示範和互動,讓參加者從觀賞者角度理解舞台影像的與別不同。
5月13日(三)
第二講:劇場的科技應用:多媒體敘事與趨勢
結合講者的個人創作和製作經驗,讓參加者投入劇場多媒體設計的思考與方法,探討多媒體技術如何服務於劇場敍事、塑造氣氛與節奏,推進人物與情緒的發展,以至重新定義觀眾的視角與投入方式;另會分享人工智能在未來劇場的應用方向和發展趨勢。
5月20日(三)
第三講:以聲為器:聲音藝術與多媒體創作的演進
以音樂創作為引子,探討音樂家和作曲家如何將聲音逐步轉化為一種藝術形式;另會回顧科技如何改變聲音製作的方式和人工智能等技術的發展,探討如何開拓聲音在裝置、影像和表演等多媒體創作中的可能,以及如何重新理解人類創作、聆聽和現場經驗的價值。
講者保留更改講座內容的權利。
每場講座長約2小時。
日期:五月六日(星期三)
講者:成博民
多媒體工作室「春秋大夢」的創辦人,曾參與不同演唱會和博物館的影像設計,並曾為東九文化中心、南豐紗廠和大館等策劃及創作建築投影演出。多年來他曾與多個本地藝團合作,亦是眾聲喧嘩的創團成員。
日期:五月十三日(星期三)
講者:方曉丹
現為香港演藝學院舞台及製作藝術學院講師,他多年來廣泛參與劇場、演唱會及展覽活動的視覺與錄像設計及製作,曾與多個本地藝團合作,近年亦為不少歌手和樂隊的演唱會擔任現場數碼影像設計。
日期:五月二十日(星期三)
講者:趙朗天
創作範疇涵蓋傳統音樂、聲音裝置、實驗性音樂劇場、虛擬現實與影像裝置,曾獲多個團體委約創作,其作品亦曾於香港藝術節、意大利跳格巡迴展和康城影展等演出。他是實驗藝術團體Trilateral Lab的創辦人,現於香港兆基創意書院任教。
門票由4月2日起在各城市售票網售票處、自助售票機、網上、流動購票應用程式及電話購票熱線發售。
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