多媒體藝術講座系列 — 舞台多媒體創作三部曲：聲音‧影像‧表演

當音樂化作畫面、舞台成為可互動的空間、聲音轉化為可被「看見」的質感，多媒體藝術不再只是技術展示，而是一種重新組織感官經驗與敘事方式的創作語言。本系列邀請三位來自影像設計、舞台多媒體及聲音與新媒體藝術領域的創作者，從實際案例出發，分享構思、製作及發展趨勢，引領觀眾認識多媒體如何在當代舞台中發揮創作力量。

粵語主講

5月6日（三）

第一講：空間的構成：身體與影像的共舞

探討影像不止作為背景，還能建構空間，甚至成為編舞的一部分，亦會講解如何建立動作、光影和節奏之間的關係及如何調整畫面與表演者的互動，令影像與身體彼此襯托而不喧賓奪主，講者會透過示範讓參加者從觀賞者角度理解舞台影像的與別不同。

5月13日（三）

第二講：劇場的科技應用：多媒體敘事與趨勢

講者將結合過往創作和製作經驗，探討劇場多媒體設計的思考與敘事方法，如何為劇場塑造氣氛與節奏，進而推進角色的情緒，最後會介紹人工智能在未來劇場的應用方向與發展趨勢，為創作、製作及觀眾體驗帶來全新的想像與討論。

5月20日（三）

第三講：以聲為器：聲音藝術與多媒體創作的演進

探討聲音作為元素，如何被音樂家與作曲家處理，並逐步轉化為一種藝術形式。講者亦會回顧科技如何改變聲音製作的不同方式，以及人工智能技術發展如何開拓聲音在裝置、影像與表演等多媒體創作中的可能。

講者保留更改講座內容的權利。

每場講座長約2小時。

日期：五月六日（星期三）

講者：成博民

影像設計師，並擔任視覺總監、影像導演及多媒體工作室創辦人不同崗位。曾為香港藝術館和香港故宮文化博物館等場地的展覽作影像設計，亦曾策劃及創作東九文化中心和大館等建築投影演出。

日期：五月十三日（星期三）

講者：方曉丹

現任香港演藝學院舞台及製作藝術學院講師，同時是數碼視覺藝術家及錄像設計師，他曾參與多個本地表演藝術團體的視覺與錄像設計及製作，並在巡迴演唱會中擔任現場數碼影像設計。

日期：五月二十日（星期三）

講者：趙朗天

趙朗天是作曲家和聲音藝術家，曾於香港演藝學院、香港理工大學及香港中文大學擔任訪問講師。他的音樂作品曾參與意大利跳格巡迴展及康城電影節，其作品《Never Seen》曾於阿德萊德藝穗節首演。

多媒體藝術講座系列 — 舞台多媒體創作三部曲：聲音‧影像‧表演

日期

地點

價錢

06.05.2026 (三)
19:30

13.05.2026 (三)
19:30

20.05.2026 (三)
19:30

香港文化中心行政大樓四樓二號會議室

$80

日期

06.05.2026 (三)
19:30

13.05.2026 (三)
19:30

20.05.2026 (三)
19:30

地點

香港文化中心行政大樓四樓二號會議室

價錢

$80

門票由4月2日起在各城市售票網售票處、自助售票機、網上、流動購票應用程式及電話購票熱線發售。

優惠購票計劃

年滿60歲的長者、殘疾人士及看護人、全日制學生及綜合社會保障援助受惠人可享有半價優惠。

（綜援受惠人士優惠先到先得，額滿即止。）

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票務查詢及客戶服務：3166 1100

電話購票：3166 1288

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本講座內容不反映康樂及文化事務署的意見。

主辦機構有權更改節目及更換講者。