香港八和會館 　粤劇「江湖十八本」之《七賢眷》【座談會網上播放】

講者：羅家英、潘步釗博士

主持：岑金倩

主題：消失的高台！？

粤語主講

講者：新劍郎、龍貫天、梁心怡

主題：新人事，舊傳統

粤語主講

麥嘯霞所著的《廣東戲劇史畧》提出，「江湖十八本」是指在乾隆年間最流行的粤劇劇本，一本是一套，十八本是指十八套，《七賢眷》按次序排第七。早期粤劇大多是提綱戲，並沒有完整的劇本。提綱只列出戲中各分場的角色、演員姓名及音樂重點，與現時詳細紀錄音樂，唸白和動作等內容的劇本相比，內容相對簡單；而提綱戲需要演員憑其演出經驗自由發揮。《七賢眷》是提綱戲之一，並無定曲的劇本流傳於世。是次製作由上世紀七、八十年代曾演出此劇的粤劇名伶新劍郎重構此劇，他按提綱的內容，結合過往演出經驗和現存的資料，根據傳統排場戲的演出模式重新編寫，而演出中亦會加入部份以「官話」演出的傳統排場如〈捱雪〉、〈執生死籌〉、〈讀狀〉和〈團圓〉，以豐富此舞台演出。

劇情簡介

劉全義母親姚氏為了親生兒子的家產繼承權，買兇殺害不是己出的劉全定；全定幸得義僕所救，得以保命，為求安全繼續上京赴考。劉全定的妻子王氏，得知丈夫出事，聯同劉全義及一對兒女往事發地點拜祭，其間遭老虎襲擊，全義為救嫂姪而被虎叼去。姚氏悲憤反告王氏勾引全義不成而狠下毒手，王氏被屈打成招。姚氏趕走王氏的一對幼孩：金童、玉女，兩孩幸得僕人劉炳所救；後金童為母申冤，抽生死籌代母伏刑。幸得父母官同情，金童被放逐邊疆，途中重遇全定及全義。全定全義一文一武，同時高中狀元；最後全定與王氏、金童玉女一家團聚；全定及眾人皆寬恕母親姚氏，大團圓結局。

演員表（排名按出場序）

角　色　演　員

劉　程—吳國華　

劉　唐—吳立熙　

姚　氏—溫玉瑜　

劉全義—龍貫天　

劉全定—新劍郎（先）、羅家英（後）　

王　氏—王超群（先）、尹飛燕（後）　

金　童—梁兆明　

玉　女—梁心怡*

劉　炳—洪　海*　

炳　嬸—陳玉卿　

黃英才—吳仟峰　

節目長約3小時30分鐘，包括中場休息15分鐘。

節目以粤語及官話演出。唱詞、唸白均有中文及英文字幕。

＊承蒙香港演藝學院批准參與演出

資料由表演團體提供。

本節目內容不反映康樂及文化事務署的意見。

知其然，亦知其所以然——一種欣賞粤劇《七賢眷》的方法

潘步釗博士

中國文化重道德倫理，主要面對和處理現實人生，人文主義色彩濃厚，講究在日常生活中的實際應用。由孔子（前551—前479）的「興觀群怨」、「詩三百，一言以蔽之曰：詩無邪」，到《詩大序》說﹕「故正得失，動天地，感鬼神，莫近於詩。先王以是經夫婦，成孝敬，厚人倫，美教化，移風俗。」中國文學強調文以載道和倫理教化，數千年來未有改變。戲曲重高台教化，作為以普羅百姓為主要觀眾對象的藝術，加上利用故事情節的敘事形式，便利反映生活現實，很自然就被賦以教化和改善政治的功用，成為儒家實用主義美學思想的重要彰顯。

戲曲既能集中反映現實生活，而百姓關心的當然也是家庭的種種日常，因此自元代以來，歷明至清，家庭倫理劇一直是重要的戲曲題材類別，而且紛繁多樣，其中不乏受到好評和重視。如元代李潛夫（生卒不詳）的《包待制智勘灰闌記》，在上世紀四十年代中，被德國的布萊希特（Bertolt Brecht，1898—1956）改編為《高加索灰闌記》，在西方很受重視。元雜劇中，這種家庭倫理關係和矛盾作為題材的作品很多，面貌也豐富，例如像楊顯之（生卒不詳）《鄭孔目風雪酷寒亭》，力寫為妾的虐待大婦一對遺孤；另一方面，元劇中也有著力刻劃繼母大賢的故事，例如關漢卿（1230?-1300?）《包待制三勘蝴蝶夢》和王仲文（生卒不詳）《救孝子烈母不認屍》，都是相當有特色的作品。

無論「賢」與「不賢」，這些故事為的都是要宣揚倫理教化，這是中國戲曲主題學上永遠繞不過的課題。粤劇《七賢眷》就是在這樣的中國戲曲大傳統下產生，它緊緊沿承著高台教化的中國戲曲美學觀念，描劃多位仁厚忠義的人物形象，通過這些人物，縱橫交錯，展現不同倫理關係中，人性光輝善良的一面。當中包括父母子女、夫妻兄弟、好官義吏及主僕情義，歌頌了孝道、寬恕、報恩、正義等許多美好德行。

另一方面，從中國戲曲藝術角度看，作為「江湖十八本」之一，《七賢眷》保留許多傳統粤劇演出排場，是重要的戲曲遺產，必須好好保育承傳。對於今天的粤劇演員和觀眾，對粤劇傳統演出的認識掌握，是高水平表演和欣賞的重要基礎，多演多看多研究，沒有陳倉暗渡的小徑。把百年劇本摩娑在手，一起品味尋繹，尊重珍惜，不管是演員還是觀眾，如果真的愛惜粤劇，已經是一種共同的快樂、智慧與情操。

《七賢眷》的故事重點在提倡孝，忠義和報恩也在劇中受到肯定與褒揚。劇中人物的「孝」、「子不談父過」等，放在現代人的價值觀念，或許會認為是愚孝和不合理，也有悖人情。這是牽涉中國戲曲欣賞的問題，程式化和虛擬等表現方式，固然促使觀眾不會輕易融合劇中人物的思想感情，也容許觀眾接受或拒絕劇中人物的觀點。這樣的藝術間離效果，在欣賞中國戲曲的過程中，反而常有利於幫助觀眾直指文化思想的本源。像「孝」這樣的課題，自孔子的「無違」、「色難」、「幾諫」和「直在其中」等，或許讓我們思考到強調道德和情感的中華文化，在視孝道為「天經地義」、「德之本」的文化景深裡，怎樣理解和期望那些令我們更快樂及充盈生命的家庭倫理，而且拉扯出整塊文化價值觀的巨網。因為這樣，那一大批自元代以來，像《老生兒》、《蝴蝶夢》，到明代《五倫全備記》、《香囊記》的教化劇，儘管今天已絕少在舞台上演出，但在整條中國戲曲文學和文化思想的長河裡，仍然非常重要。

《七賢眷》寫了一個用心歹毒的繼母，結尾卻得到原諒，倫理教化的主題非常明顯，這是中國戲曲在世界戲劇中的重要特色。「非關風化體，縱好也徒然」，通過戲曲，觀眾看得到歷史文化和時代的熏染，理解各種倫理價值在生活中的落實與展現，然後激蕩撩撥著我們的感受、思考與想像。活在二十一世紀，我們是否同意這樣的故事結局，並不重要，到底是一場戲劇；即使不認同劇中人物思想行為，也很容易處理——只要稍微改編一下劇本就可以。重要的是，上溯這條縱向流轉數千年的文化思想長河，我們知其然，亦知其所以然。

編劇：新劍郎

藝術總監：羅家英、新劍郎

籌劃小組：羅家英、新劍郎、龍貫天、吳仟峰、王超群

擊樂領導：高潤權

音樂領導：高潤鴻

製作：香港八和會館

製作經理：林群翎

行政統籌：岑金倩、練少群

舞台監督：孟錦全、高文謙 (2-3/6)、鄭瑞華 (23/7)

佈景：廣興舞台佈景製作公司

服裝道具：金儀戲劇服裝有限公司