「……出自超凡高手：能人所不能，且拥有美得不像话的想像力」《泰晤士报》
米哈伊尔‧柏尼夫是当代最受尊敬及具影响力的艺术家之一。他集钢琴家、指挥家及作曲家于一身，才华横溢，自1978年以年仅二十一之龄，赢得柴可夫斯基国际钢琴大赛金奖后，便誉满国际。1988年，他获邀于华盛顿举行的外交高峰会上演出，并与戈尔巴乔夫结下友谊，从此致力透过音乐这世界共通的语言，打破隔阂。
1990年，柏尼夫创立了俄罗斯历史上首个独立于政府的管弦乐团 — 俄罗斯国家乐团。在他的卓越领导下，乐团迅速崛起，成为世界一流的顶尖乐团。三十多年后，柏尼夫再次履行他对艺术自由的承诺，创立了拉赫曼尼诺夫国际乐团，向这位以一生的音乐事业启发全球各地观众的钢琴家、指挥家兼作曲家致意。
作为钢琴家及指挥家，柏尼夫凭藉其丰富的曲目演绎与录音，展现出非凡的诠释力。他的录音作品屡获殊荣，包括格林美奖、金音叉奖、德国古典音乐大奖、世界音乐金奖及留声机大奖等。
钢琴家、指挥家、作曲家及文化领袖 — 这些身份共同构成了柏尼夫不凡的艺术人生。然而，秉持着一贯的谦逊，柏尼夫总是简单地自我介绍：「我只是一个音乐人。」
资料由表演者提供
C小调第八钢琴奏鸣曲， 作品十三，「悲怆」
贝多芬（1770-1827）
缓板 - 非常充满活力的快板
如歌的慢板
迴旋曲：快板
创作于1798年的「悲怆」奏鸣曲是贝多芬早期创作的分水岭：它打破古典奏鸣曲的均衡框架，以尖锐和声对比与动机变形构建叙事史诗，成为古典奏鸣曲迈向浪漫精神的先驱。
第一乐章以沉重C小调缓板开篇，减七和弦如命运铁鎚般砸落，左手低音如暴风雨前的雷鸣翻滚。随后的快板中，焦灼的切分节奏与冲动的琶音交织，展现贝多芬独创的「对抗性动机」：右手旋律不断向上挣扎，却被左手顽固低音拖回深渊。
值得一提的是不同学派钢琴家的演绎。德奥学派奠基者施纳贝尔，以严谨结构与动机逻辑为核心，首乐章减七和弦乐段如哲学般冷峻剖析，左手颤音精确如钟錶齿轮，展现「绝对音乐」的理性光辉。而法国学派大师柯尔托，以印象派音色解构古典框架，把首乐章左手颤音化作德布西式的涟漪。
第二乐章如歌的慢板转为降A大调，圣咏般的主题在分解和弦上流淌，纯净中暗藏隐痛，彷彿暴风眼中短暂的宁静。终曲迴旋曲：快板，以「抗争与和解」双重性格展开，C小调主题带有民间舞曲的野性，中段却突转光明的C大调，最终在疾速音流中以昂扬姿态终结，预示贝多芬作品中「英雄时代」的到来。
升C小调第十四号钢琴奏鸣曲，作品二十七之第二首，「月光」
贝多芬（1770-1827）
持续的柔板
小快板
激烈的急板
1801年完成的《月光》奏鸣曲，以「幻想曲风奏鸣曲」副标题颠覆古典形式。着名的首乐章绵延三连音如镜湖涟漪，右手旋律悬浮于持续踏板制造的迷雾中。乐章气氛究竟是让人联想到月光倒影，还是深渊的回声？次乐章小步舞曲以降D大调绽放童稚般的短暂优雅，实为暴风雨前的宁静假面；终乐章疾速琶音与暴烈和弦如火山喷发，如同写出钢琴史上的音响海啸。
德奥学派的肯普夫以冷彻触键探索乐谱本义，首乐章踏板克制如月光穿透稜镜；俄罗斯学派的李希特却将三连音弹出哥德式阴郁，终乐章左手八度如雪崩轰鸣；法国学派的季雪金以印象派音色魔法，令首乐章化作德布西《月光曲》的前世幻影。从首乐章踏板的声响迷雾，到终章突破钢琴极限的风暴式美学，这部惊世巨着《月光》奏鸣曲，实为贝多芬对声音空间的革命性探索。
十六首抒情小品
葛利格（1843-1907）
葛利格钢琴作品以精緻的诗意与浓郁的民族色彩着称。他的《抒情小品集》共十卷66首，宛如一本用音符写成的日记。本场音乐会精选16首小品，带领听众感受北欧大地的唿吸与灵魂的颤动。
祖国之歌，作品十二之第八首
作品以庄严的颂歌展开：左手持续的低音和弦，如教堂钟声迴盪峡湾空间感。右手旋律以挪威民间音阶，宛如对巍峨群山的礼赞。
摇篮曲，作品三十八之第一首
绵延的三连音伴奏如母亲摇篮的律动，旋律线条在高低声部对话，彷彿月光穿过松林，在婴孩额头落下轻吻。
蝴蝶，作品四十三之第一首
灵动的十六分音符如蝶翼振翅，让俄派钢琴家展现典型炫技功力。中段突转入小调，短暂的阴影掠过，暗示自然界的脆弱与稍纵即逝之美。
哀歌，作品三十八之第六首
此曲展现葛利格的悲剧性深度。开头葬礼进行曲式的和弦的戏剧性，中声部啜泣半音阶下行旋律音型的强化痛感。延长休止符如同北欧大地永恆的沉默。
旋律，作品三十八之第三首
右手歌唱线条充满即兴自由，左手却以精确的节奏刻度标记时间流逝。
小鸟，作品四十三之第四首
高音区的装饰音群模仿鸟鸣，左手切分音则呈现带有史达拉汶斯基的原始脉动，展现作曲家对音画戏剧张力的精准掌控。
小溪，作品六十二之第四首
全曲以三拍为一组的十六分音贯穿，水流从细语潺潺渐变为奔涌激流。
乡愁，作品五十七之第六首
这首作品以孤寂的单音旋律开场，每个音符都似冰封的泪滴。渐次堆叠的和声如记忆碎片不断回闪。中段转入明亮的大调，却在最高潮处骤然沉寂，留下孤寂的旋律始终笼罩在西伯利亚寒雾般的残响中。
即兴圆舞曲，作品四十七之第一首
开篇左手跨越右手的特殊技法，制造出悬浮空中的错觉。中段则展现李斯特般的邪魅爆发力。刻意扭曲拍点制造出醉汉舞步般的错落美感。
祖母的小步舞曲，作品六十八之第二首
此曲注入浓郁的怀旧情怀。主部以模仿老式音乐盒的机械感呈现，略显笨拙的节奏使人想起萧斯达高维契乐曲中的机械舞曲节奏。
逝去的日子，作品五十七之第一首
怀旧优雅的华尔滋节奏中，旋律略带拉赫曼尼诺夫式的忧郁。但频繁的转调与破碎的乐句结构，暗示回忆的不可靠和消逝的过程。
夏日晚风，作品七十一之第二首
晚风拂过的意象被转化为绵密的琶音织体，葛利格在此展现印象派德布西钢琴曲的朦胧和声感。
诙谐曲，作品五十四之第五首
这首艰难的炫技曲以左手大跳与右手快速音群交织成尖锐讽刺精灵的恶作剧。中段梦幻的夜曲段落，却在发展中逐渐扭曲坠入狂乱的终结。
孤独的漫游者，作品四十三之第二首
在此回归俄罗斯钢琴学派的冷峻而辽阔的空间感。寂寥的旋律游走于空旷的五度和声之间，持续音型如塔可夫斯基电影长镜头般在雪地足印绵延不绝无尽延伸。
夜曲，作品五十四之第四首
此曲展现葛利格和声语言的巅峰，主旋律在延续低音上层层堆叠。中段以升F音为中心，钢琴家左手跨越弹奏的高音群，恍如极光夜空。
小精灵，作品七十一之第三首
持续颤音和尖锐的断奏，与诡异的平行五度音程，描绘北欧传说中恶作剧的精灵。中段左手低音区的咆哮与右手高音区的冷笑形成对话，彷彿是向贝多芬《暴风雨》奏鸣曲的野性触键致敬。
乐曲介绍由科浩撰写
(科浩从事演艺文化研究，并于欧洲游学多年音乐人)
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