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塔吉克斯坦坐落于中亚地区，地处东西方交匯点，因此传承了古波斯、中世纪伊斯兰宫廷及周边文化，展现了多姿多彩的城市文化传统。曾获提名格林美奖的塔吉克音乐大师西罗兹丁．朱拉耶夫，将带领大家探索这迷人的音乐传统。
演奏会上半场以都塔尔（dutar）、弹布尔（tanbur）和萨它（sato）独奏为主，朱拉耶夫将以他高超的技巧向观众展示这些乐器的独特音色和多样性。下半场他将伙拍沙夫卡庄．奥基洛夫和贝赫鲁兹．奈姆佐达，呈献塔吉克古典音乐瑰宝，以及他受传统音乐和与世界各地音乐家合作启发的原创乐曲。本地音乐家梁宇正和罗灏恩亦会参与演奏朱拉耶夫的两首原创作品。
节目长约1小时30分钟，包括中场休息15分钟。
观众务请准时入座，迟到及中途离座者须待中场休息或适当时候方可进场/返回座位。主办机构有权拒绝迟到者进场或决定其进场的时间及方式。
本节目内容不反映康乐及文化事务署的意见。
主办机构有权更改节目及更换表演者。
演后艺人谈
演出完毕后设艺人谈，欢迎观众留步参加。
西罗兹丁 ． 朱拉 耶 夫（都塔尔／弹布尔／ 萨它）
西罗兹丁． 朱拉耶夫是来自塔吉克斯坦的大师级音乐家，专门演奏塔吉克斯坦和乌兹别克斯坦共同承传的中亚传统宫廷古典音乐。
朱拉耶夫于1975年出生于塔吉克斯坦粟特州的斯皮塔门特区，自小便开始弹奏两弦扫弦琴都塔尔（dutar）。毕业于塔吉克北部的苦盏州立大学后，他应塔吉克斯坦总统埃莫马利． 拉赫蒙的邀请，前往塔吉克斯坦首都杜尚别的木卡姆学院进修。在那里，他在着名音乐学家阿布杜伐利． 阿布杜拉斯多夫（Abduvali Abdurashidov）的指导下学习传统古典音乐「木卡姆」（maqom）的音乐理论，并精通了拨弦琴弹布尔（tanbur）和拉弦琴萨它（sato）。作为木卡姆学院乐团的成员，他参与了2006年由史密森尼民俗音乐唱片公司发行的专辑《挚爱的无形面孔：塔吉克和乌兹别克的古典音乐》，该专辑被提名为格林美奖「最佳传统世界专辑」。
朱拉耶夫此后开展了繁忙的表演和教育事业。在塔吉克斯坦，他于2020年被任命为「六套木卡姆」国立乐团的音乐总监。他也是塔吉克斯坦国立音乐学院的教师，培养了一整代屡获殊荣，后来亦晋身为专业乐手的学生。在国际舞台上，他曾在内地、比利时、法国、希腊、印度、意大利、韩国、日本、挪威、葡萄牙、俄罗斯、西班牙、瑞典、瑞士、阿联酋、英国、美国以及中亚各地演出，他的演出场地包括伦敦的皇家阿尔伯特音乐厅（Royal Albert Hall）和威格莫音乐厅（Wigmore Hall），以及里斯本的古尔贝基安博物馆等。他也曾与着名音乐家克罗诺斯四重奏和琵琶演奏家吴蛮合作。朱拉耶夫还是哈佛大学的富布莱特学者，并曾在英国伦敦大学亚非学院（SOAS）、美国史丹福大学和日本筑波大学等机构进行了大师班授课。他也是一个活跃的作曲/编曲家，为都塔尔、弹布尔和萨它创作了一系列技艺高超的独奏曲，作品糅合了中亚传统音乐的根基、当代触角、以及作曲家与世界各地传统音乐家合作的经验而成。
沙夫卡庄．奥基洛夫（艾捷克）
沙夫卡庄． 奥基洛夫出生于塔吉克斯坦粟特州的斯皮塔门特区，2000年毕业于苦盏音乐学院后，留校任教艾捷克。后进入塔吉克斯坦国立音乐学院深造，并成为该学院的教师。他目前是塔吉克斯坦着名的法兹利丁． 沙毫博夫国立乐团的成员，致力演奏「六套木卡姆」经典曲目和相关古典作品。
贝赫鲁兹．奈姆佐达（歌手／弹布尔／朵以拉）
贝赫鲁兹． 奈姆佐达出生在塔吉克斯坦粟特州的伊斯塔拉夫山城，2014年从塔吉克斯坦国立音乐学院毕业，成为歌手兼音乐家。自2022年加入电视和广播委员会辖下的塔吉克国家六套木卡姆乐团。他曾获得2009年安德利音乐节和2017年艺术宝藏音乐节的大奖，亦曾参与吉尔吉斯斯坦和乌兹别克斯坦的音乐节。2023年，获塔吉克共和国政府颁发「荣誉服务」奖章。
梁宇正（都塔尔）
梁宇正毕业于剑桥大学，并于伦敦大学金匠学院取得民族音乐学硕士学位，及后曾多次前往乌兹别克斯坦及塔吉克斯坦跟随当地名师学习二弦琴都塔尔。梁氏积极在香港进行中亚、西亚传统音乐的推广，亦曾多次以策划人及音乐总监身分参与多个演出和展览。梁氏与友人创办了The Nur Collective乐团，致力推广与发掘欧亚及北非地区的音乐传统与文化。
罗灏恩（古筝）
罗灏恩为香港古筝演奏家，2022年以优异成绩毕业于香港演艺学院音乐硕士。师从许菱子教授，也受教于上海音乐学院罗晶教授，并随星海音乐学院饶蜀行老师专研岭南筝艺。罗氏积极推广中东及中亚音乐，以卡农琴演奏波斯及土耳其音乐，曾获邀于香港电台、香港文化中心、香港海事博物馆、香港科技大学及香港城市大学参与不同演出及拍摄工作。
资料由表演者提供
丝绸之路上的文化传承：西罗兹丁． 朱拉耶夫的塔吉克音乐
梁宇正
在丝绸之路沿线的国家中，人们很容易会忽略塔吉克斯坦：它是前苏联的五个中亚共和国中面积最小，也是唯一使用波斯语的国家。其余几个国家──哈萨克斯坦、吉尔吉斯斯坦、土库曼斯坦、乌兹别克斯坦，都以突厥语为主要语言。塔吉克所在的地区历史悠久，过去被称为粟特地区，于公元前327年被亚历山大大帝佔领，在公元651年至751年间是唐朝的藩属国。8世纪初，粟特地区被穆斯林征服，其后被不同的伊斯兰帝国和汗国统治，直到20世纪初开始了苏维埃化。该地传统信奉的伊斯兰教深受波斯文化和苏菲主义（伊斯兰教的一种修行方式）的影响。如今，塔吉克斯坦以其多元的文化而闻名。与邻国乌兹别克斯坦一样，北部拥有雅緻的都市文化，中部和南部保留了传统的乡村文化，而东部的帕米尔高原则积淀着深厚的高地文化底蕴。
西罗兹丁．朱拉耶夫，1975年出生于塔吉克斯坦北部的音乐世家，是当今国际上最知名的塔吉克音乐家之一。他擅长演奏都塔尔，这是一种两弦的弹拨乐器，音色低沈，看上去其貌不扬，在普遍的印象中，它是一种主要用于民歌和舞蹈伴奏的家庭乐器。这种乐器只有在少数大师手中才能发挥光彩，成为演奏家炫技的载体，而朱拉耶夫是这一代中最杰出的演奏家之一。
2004年，朱拉耶夫受到塔吉克斯坦总统埃莫马利． 拉赫蒙的亲自邀请，搬到首都杜尚别进修，可见他的才华有多么出众。在那里，朱拉耶夫学会了「六套木卡姆」。这是一套华丽的器乐和歌曲，曾流行于布哈拉和撒马尔罕等中亚城市的宫廷，在19世纪末达到了巅峰。「六套木卡姆」被视为最具代表性的中亚城市音乐，于2003年成为了首批被列入联合国教科文组织《人类非物质文化遗产代表作名录》的艺术形式之一。
「六套木卡姆」与伊斯兰帝国自中世纪以来的传统音乐理论紧密相关，歌词取材自哈菲兹（1325年—1390年）和纳瓦伊（1441年—1501年）等伟大苏菲诗人的词句，精緻而高雅。在苏联统治初期，这种音乐受到严厉的压制，原有的理论大多失传。朱拉耶夫受教于阿布杜伐利．阿布杜拉斯多夫门下，掌握了这位音乐理论家重构的「六套木卡姆」理论，并学会了演奏这套曲目的主要乐器：弹布尔和萨它。他录制了整套曲目，总时长接近三十个小时。其中一张名为《挚爱的无形面孔：塔吉克和乌兹别克的古典音乐》的专辑由美国史密森尼民俗音乐唱片公司出版，在2007年获格林美奖提名「最佳传统世界音乐专辑」。朱拉耶夫自2020年开始担任塔吉克「六套木卡姆」国家乐团的总监，他无疑是传统曲目的大师级演奏家。
拥有如此资历的的朱拉耶夫，是否一名典型的传统捍卫者，只坚守着传统美学来保存几近失传的传统艺术？实际情况恰恰相反，他在国际舞台上所享有的声誉，来自他对传统曲目的创新诠释、他自身的创新精神，以及他对跨文化合作所持的开放态度。朱拉耶夫对一些鲜为人知的大师录音的研究，深深地影响了他对传统曲目的演译，对这些经典作品作出了全新的诠释。
早在他的音乐生涯初期，朱拉耶夫就已经活跃于作曲与编曲。他的作品有四个特点：一是他经常会以不同节奏或音乐形式重新演绎传统曲目，在熟识的旋律架构上为听众带来足够的惊喜，这是守旧的塔吉克和乌兹别克音乐传统中典型的作曲手法。正如已故的乌兹别克都塔尔大师阿布杜拉希姆‧哈米多夫所言，这就像人类的面孔一样，虽然有着相同的基本特徵，但又千变万化、丰富多样。
二是他从自南部乡村和帕米尔高原的音乐传统中获取了灵感，採用了塔吉克风味的作曲手法。在这方面，朱拉耶夫延续了穆罕默德‧穆米诺夫（1901年—1976年）和米尔佐库尔本．索利耶夫（1912年—1996年）等大师确立的塔吉克作曲传统。在乌兹别克作曲家主导的20世纪，这些塔吉克大师成功地在史上留下了自己的足迹。
三是他会在都塔尔特有的技法基础上探索新的可能性。都塔尔是一种只有两根弦的乐器，主要靠右手手指同时拨动两根弦线来发声。这听起来可能很简单，但朱拉耶夫通过新颖的指法和节奏，加上左手奏出微妙的装饰音，让这个不起眼的乐器发出了管弦乐般的音色。朱拉耶夫作品中复杂的节奏，带有西方摇滚乐的影子，成功吸引了全球无数粉丝。
最后一点，是他开放与包容的创作态度。朱拉耶夫丰富的国际经验，不仅让他在世界各地演出和推广塔吉克音乐（他甚至还担任过哈佛大学的驻校音乐家），也让他得以与各地的音乐家合作。通过阿迦汗音乐计画，朱拉耶夫与多位来自东西方的音乐家展开了合作，其中包括美国着名的克罗诺斯四重奏、华裔琵琶演奏家吴蛮、意大利框鼓大师安德烈．皮奇奥尼和叙利亚色士风演奏家巴塞尔‧ 拉祖布。在这些合作中，朱拉耶夫抱着开放的态度对待来自不同文化的乐器，巧妙地採用了其他文化传统的音乐体系（包括但不限于西洋和声），营造了一种基于传统，却又不失现代感和包容性的氛围，而这些特质亦一一呈现在他的作品上。
在即将在香港举办的首次音乐会中，朱拉耶夫将会演奏自己的作品和精选的传统曲目，全面展示他的艺术造诣。上半场以都塔尔、弹布尔和萨它独奏为主，朱拉耶夫将以他高超的技巧向观众展示这些乐器的独特音色和多样性。下半场，他会联同另外两位塔吉克音乐家──沙夫卡庄．奥基洛夫（艾捷克）和贝赫鲁兹．奈姆佐达（歌手、弹布尔和朵以拉），合奏着名的「六套木卡姆」选段和小型传统合奏中的其他相关的艺术歌曲。他们还会与本地音乐家梁宇正（都塔尔）和罗灏恩（古筝）合作，演奏朱拉耶夫的两首原创作品。
固步自封的保守主义，以及全面的商业化和西方化，给传统文化带来了挑战，在这样的一个世界中，朱拉耶夫的音乐或许能为我们指引方向，另闢蹊径传承传统文化──这种方法深植于本土的传统美学，面向世界，同时又立足于音乐的跨文化特质。诞生于丝绸之路中心地带的塔吉克音乐，体现了丝绸之路的核心精神：它在各种历史悠久的文化的碰撞下应运而生，却又海纳百川，展现出一种跨越国界的美感。
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