(粤语主讲)

毋须民族音乐学者确认，音乐之始，当自大自然的声响，和人类自身的声音（歌声）开始；然后从「发现」乐器进而到「发明」乐器，从人声与单一乐器相互配合作乐，进而到众多人声结合成合唱，和大型乐团，甚至结合戏剧创作出歌剧、音乐剧，那可是一个从简至繁的艺术创作过程。「解剖世界名曲进入音乐世界」此一系列讲座，自二〇〇七年开始，至今进入第十年，亦从较简单的「解剖」开始，到去年已进入至为复杂的二十世纪歌剧和大型交响曲「解剖」。在第十年这两辑共八讲的「解剖」中，会选出八个经典作品，将过去近三百多年来，人声与乐队结合的不同形式的变化呈现。第二十四辑四讲集中人声与乐队的作品，第二十五辑四讲则是二十世纪人声乐队再加上戏剧的歌剧及音乐剧各两齣。所选两部歌剧代表了二十世纪两个不同的歌剧发展方向；两部已成经典的音乐剧，同样有着极为不同的对比特质。这八部作品共通之处，主旨都是「爱」，都是以人声结合乐队将人生中各种各样的「爱」加以昇华出来，让人进入一个更高的情感境界。

第二十四辑：人声与乐队

10月12日：救赎之爱

巴赫（一六八五 — 一七五〇）：圣马太受难曲（一七二七）

被视为西方音乐之父的「殿堂巨人」巴赫，一生便写有数之不尽的宗教音乐，他将巴罗克音乐的发展带上顶峰。西方音乐史上，构成巴赫伟大的重要因素之一，便在于他在艺术上，能够把传统的教会音乐提昇上一个伟大、崇高的层次，《圣马太受难曲》（St. Matthew Passion）正是他典型的旷世之作。

「受难曲」早于公元十二、三世纪出现，是一种大型声乐套曲，乐曲组合与神剧（Oratorio）相似，有大型合唱，有朗诵调、咏嘆调、器乐合奏，以圣经中四部福音书描写耶稣受难前后的事蹟为题材，「受难曲」的作品多产生于十八世纪前后的巴赫时代，巴赫的《圣马太受难曲》，不仅规模庞大，且已从宗教音乐昇华成为一部具有深刻哲理性，及融入丰富戏剧性的音乐史诗式杰出。全曲分成两部份，七十八首乐曲演出约需三小时。在一八二九年孟德尔逊慧眼独具地发掘演出了《圣马太受难曲》之前，这部不朽杰作在西方却被遗忘了近百年之久……

10月19日：人类大爱

贝多芬（一七七〇 — 一八二七）： 第九交响曲《欢乐颂》（一八二四）

贝多芬自一八一七年开始埋首创作后来成为他音乐生涯最后的一首交响曲，用了四年时间顺利完成了前三个乐章，但却总无法写出满意的第四乐章。此时他突然回想到年青时备受感动的诗作《欢乐颂》（Ode to Joy），那是德国诗人席勒（Friedrich Schiller）为赞美天地所写的作品，贝多芬便将之加入最后的第四乐章。为了要唱出诗词，这首交响曲在编制上便破天荒地加入了大合唱，和歌唱家的独唱。为此，这首交响曲亦被称为《合唱》交响曲。当年首演据说由贝多芬亲自指挥，其时他基本上已失聪，对乐曲奏毕的雷动掌声亦无反应……此事当真？但无论如何，这已成为乐圣广泛流传的轶事。

同时，相信贝多芬当年亦不会知道他这部最后的交响曲在后世的影响力，特别是终章《欢乐颂》高唱「四海之内皆兄弟」的歌词，成为人类歌颂追求世界大同的大爱象徵，成为无数重大庆典活动的重要曲目，柏林围墙倒下后伯恩斯坦以演出「贝九」来志庆，欧盟更以《欢乐颂》作为官方盟歌；甚至很多人每次演出「贝九」，都视之为一场神圣的仪式……当然贝多芬更不会相信「贝九」会影响CD录音时间长度的标准制订……

10月26日：生死之爱

威尔第（一八四〇 — 一八九三）：《安魂弥撒曲》（一八七四）

威尔第可说是意大利歌剧巨人，一生共创作了最少二十八齣歌剧，影响力至今未减，在完成歌剧《阿伊达》（Aïda）三年后，他还写了一部安魂弥撒曲（Requiem）。这是一八七三年五月二十二日曼佐尼（A.Manzoni）逝世后，威尔第为纪念这位意大利伟大诗人、小说家，及爱国者而创作；一八七四年在米兰以一百人的管弦乐团和一百二十人的合唱团首演，自此成为十九世纪最伟大的同类作品。

「死亡」在中国人的传统社会是一种忌讳，西方自文艺復兴以来，发展出安魂弥撒曲，在为死者举行弥撒仪式上，安排合适的音乐，透过平静、祈福式的音乐抚慰亡者与家属，表达亲人朋友的悼念之情，藉着音乐艺术洗涤在世者的心灵，成为西方宗教音乐中的重要音乐形式。按照传统，威尔第的安魂弥撒曲仍以拉丁文演唱，全曲共有七段，演出后却引发很不同的看法，甚至有人将之称为「披着宗教外衣的歌剧」。这其实是将宗教音乐和歌剧两种风格特质混和的作品，并曾多次用在电影配乐中。现今这部安魂曲已被列入十九世纪宗教音乐艺术最高的作品名单中，尽管仍有人认为这并非「宗教音乐」，但却往往能将人带进「天人合一」的境界中。

11月2日：世俗之爱

卡尔‧奥尔夫（一八九五 — 一九八二）：清唱剧《布兰诗歌》（一九三七）

卡尔‧奥尔夫的清唱剧《布兰诗歌》（Carmina Burana），一九三七年六月八日在德国法兰克福首演，大为轰动；到二次大战后，该部作品无论在欧洲、美洲，还是亚洲，无论是在资本主义国家，还是共产主义社会，都大受欢迎，因为怎么可能有这样子的音乐呢！音乐令人听来浑身是劲，全身肌肉和内在心灵都不能自主地被音乐牵引着！难怪至今该部作品的演出频率仍继续不断在提升。

这部清唱剧描写主宰世界的命运女神，和人世间追求酒色财气的世俗生活。歌词描述的是人类最真，最自然的本性，包括人类对大自然、对世界的热爱，酒色财气，饮宴逸乐，男女之欢的追逐，歌颂爱情美酒与享乐，但最终却难逃命运的安排。这样子的世俗化诗歌，却是来自慕尼黑南面三十哩，阿尔卑斯山谷中的布朗寺院，这是始建于公元七四〇年的本笃会（Benedictine）的修道院。院中图书馆中的诗歌唤起卡尔‧奥尔夫的创作灵感，创作出能够让他留名后世的作品，其间的过程，未始不是命运女神的独特安排。

第二十五辑：人声与乐队加上戏剧

11月9日：生死之爱

浦契尼（一八五八 — 一九二四）：歌剧《杜兰朵》（一九二六）

《杜兰朵》（Turandot）的故事人物、情节都发生在中国，是少数以中国为背景的西方歌剧，浦契尼的音乐，配器用上锣、钟、木鱼，旋律则有採用五声音阶和二重调性等手法，还直接引用了中国民歌《茉莉花》，用以增添中国色彩，但服装、佈景的处理，在欧美往往凭着想像来塑造中国色彩，结果大多「不伦不类」。现今搬演到中国舞台上的《杜兰朵》制作，很多时都会尽量加入「准确」的中国文化色彩，但亦有人认为最好能远离中国文化。讲座将从《杜兰朵》的中国元素切入，仍採用讲者多年欣赏歌剧的心得总结而成的「6S」方法，来解构该部歌剧的吸引魅力所在，以求能对整部歌剧能有一个全面的了解。

浦契尼仍未完成这部三幕歌剧便去世，由其弟子将全剧完成，于一九二六年在米兰斯卡拉歌剧院首演。歌剧故事中的中国公主杜兰朵，要求应婚者须猜对三个谜语；猜错便要处死。流亡中国的鞑靼王子被公主美貌吸引，不顾各方反对来应婚，答对所有问题，公主却悔诺不愿下嫁，王子便另出一谜题，公主天亮前得知他的名字，他不仅不娶公主，还愿意被处死，这可真是将爱情置于「生死」之外的故事呀！

11月16日：难解之爱

巴尔托克（一八八一 — 一九四五）：歌剧《蓝鬍子公爵的城堡》（一九一八/一九三八）

巴托克是二十世纪国际乐坛上首屈一指的作曲家与革新者，在无调音乐和表现主义的探索上，为现代音乐发展作出开创性贡献。他唯一的，亦是最具代表性的歌剧 《蓝鬍子公爵的城堡》（Blue-Bearded Duke's Castle），更是过去一百年来影响力不断在发酵的现代歌剧作品。两位歌唱演员，在长约一个小时的独幕歌剧中，以七扇门，配合编制庞大的乐队，揭露出男性和女性的深层人性问题，那种震撼感是过往歌剧作品中所从未有过的！不仅如此，如何去理解这部歌剧的内容，更往往会带来很有趣味性的讨论，而这亦正是这部歌剧引人入胜的所在。

蓝鬍子的故事，在欧洲家喻户晓，写成歌剧，人物只有蓝鬍子和他的新娘子，故事的年代并没有界定，情节亦很简单，新娘子跟随下嫁后的蓝鬍子，到了阴森黑暗的城堡，看见七扇门，用尽巧言与逼迫，令蓝鬍子不得不交出锁匙，为她开启每一扇门，结果每一扇门都展现出意料之外的景象。巴尔托克创作这部独幕歌剧时，正从事搜集匈牙利民歌的工作，因此歌剧中带有民歌风格，亦成为这部现代歌剧的特色。

11月23日：承担之爱

理查．罗杰斯（一九〇二 — 一九七九）：音乐剧《仙乐飘飘处处闻》（一九五九）

电影《仙乐飘飘处处闻》（The Sound of Music）是很多香港人的集体回忆和成长印记。电影的蓝本来自理查‧罗杰斯作曲，和奥斯卡．汉姆斯特恩二世作词的同名音乐剧，一九五九年十一月十六日在百老匯首演即一炮而红，到一九六三年六月十五日落幕，破纪录地连演了一千四百三十三场。到一九六五年罗伯特．怀斯执导，将之改编拍摄成电影，电影中演玛利亚的茱莉．安德丝成为「代言人」，该片获得第三十八届奥斯卡奖十项提名，最终获得五项大奖，成为电影史上最卖座的影片之一；音乐剧更成为「歷史上最伟大的十大音乐剧」之一，赢得包括最佳音乐剧在内的六项托尼大奖。一九六一年伦敦版本亦持续上演了六年，创下美国音乐剧在伦敦西区演出的最长记录！

无论是舞台制作还拍成电影，《仙乐飘飘处处闻》脍炙人口的名曲特别多，加上故事富有趣味性的生活化情节，妙语如珠的对白，描述一个家庭重拾亲情之爱，还有三条爱情线，又宣扬家国情怀，展示崇高情操。但舞台剧和电影的歌曲却有不同，为此，也就让两者的题旨有所不同，舞台音乐剧的主题除表达爱，还着重承诺与献身。同时，故事的现实版本发展，亦很富戏剧性，祇是并未有人搬上舞台…..

11月30日：魔幻之爱

安德鲁．洛伊．韦伯（一九四八-）：音乐剧《歌声魅影》（一九八六）

安德鲁．韦伯作曲，哈特作词的《歌声魅影》（The Phantom of the Opera） ，自一九八六年在英国首演以来，已在全球二十七个国家的一百四十五个城市上演超过七万四千多场，观众超过一亿三千万，总收入超过五十六亿美元，至今仍是音乐剧的最高票房纪录。该剧已夺得超过五十个的主要戏剧奖项，一九八七年发行的原唱CD，至今销量超过四千万张。《歌声魅影》三度访问香港，一九九五年首次在香港文化中心大剧院共演出了一百二十七场，观众人次创下超过二十万二千，是至今香港舞台仍未有制作打破的纪录。十九世纪发生在巴黎歌剧院的故事，出生于贵族家庭的音乐天才「魅影」，

长相丑陋，长年住在歌剧院地下，却爱上歌剧院中一位默默无闻的舞者，为她创作优美音乐，教她歌唱，帮助她成为歌剧女神；但她却爱上旧友，「魅影」痛失挚爱而从「音乐天使」化为可怖魔鬼，疯狂的报復席捲而来……让这个错综复杂的三角爱情故事充满妒忌、疯狂及激情。这部音乐剧仿如具有难以抗拒的魔幻魅力，不少人不断像着了魔一样，一看再看；此一已成经典的音乐剧能迷倒世人的魅力便是来自此一诡异的故事吗？

资深乐评人周凡夫，现为国际演艺评论家协会（IATC）香港分会副主席、香港艺术发展局审批员。二〇一一年获香港特区政府颁授荣誉勋章（MH），以表扬其长期积极推广古典音乐及艺术欣赏所作的贡献。二〇〇五年获颁授民政事务局局长嘉许奖章。二〇一四年北京师范大学出版社出版其音乐随笔《听乐万里 — 穿州越岭乐旅见闻》；二〇一二年在康文署的委约下撰写出版了纪念大会堂金禧的专着《现代香港的起跑点 — 大会堂五十年的故事》。其他已出版的着作有《走向世界级乐团的蜕变-香港中乐团公司化的第一个十年》、《四季集 — 文化澳门十年评论集》、《雪泥鸿爪谱乐缘 — 香港中乐团环球巡演纪实回望》、《律韵芳华 — 费明仪的故事》，获得「二〇〇六年十本好书」提名的《美乐‧人生》、入选为「二〇〇五年十本好书」的《爱与音乐同行 — 香港管弦乐团三十年》、《香港文化艺术评论集》、《音乐香港评论集》和《傅聪组曲》等。

自一九八二年开始至今三十多年来，周氏一直在香港电台第四台主持多种形式的古典音乐及文化节目，还经常应邀在各大专院校担任有关音乐文化的专题讲座，二〇〇七年开始在康文署支持下主讲的音乐讲座，成为大受欢迎的系列性音乐活动。

音乐导赏讲座系列第二十四及二十五辑： 「人声与乐队将『爱』昇华」（讲者：周凡夫）

日期

地点

价钱

12.10.2016 - 30.11.2016
（逢星期三，晚上7点半，共八讲）

香港太空馆演讲厅

$50

立即购买

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12.10.2016 - 30.11.2016
（逢星期三，晚上7点半，共八讲）

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年满60岁的长者、残疾人士及看护人、全日制学生及综合社会保障援助受惠人士可享有半价优惠（全日制学生及综援受惠人士优惠先到先得，额满即止）。

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每场讲座长约1小时30分钟。

本节目的内容不反映康乐及文化事务署的意见。

主办机构有权更改讲座内容及更换讲者。