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06.05.26(三) |
香港文化中心行政大楼四楼二号会议室 |
$80 |
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06.05.26(三) 19:30 13.05.26(三) 19:30 20.05.26(三) 19:30 |
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香港文化中心行政大楼四楼二号会议室 |
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$80 |
当音乐化作画面、舞台成为可互动的空间、声音转化为可被「看见」的质感,多媒体艺术不再只是技术展示,而是一种重新组织感官经验与叙事方式的创作语言。本系列邀请三位来自影像设计、舞台多媒体及声音与新媒体艺术领域的创作者,从实际案例出发,分享构思、制作及发展趋势,引领观众认识多媒体如何在当代舞台中发挥创作力量。
粤语主讲
5月6日(三)
第一讲:空间的构成:身体与影像的共舞
探讨影像不止作为背景,还能建构空间,甚至成为编舞的一部分,亦会讲解如何建立动作、光影和节奏之间的关系及如何调整画面与表演者的互动,令影像与身体彼此衬托而不喧宾夺主,讲者会透过示范让参加者从观赏者角度理解舞台影像的与别不同。
5月13日(三)
第二讲:剧场的科技应用:多媒体叙事与趋势
讲者将结合过往创作和制作经验,探讨剧场多媒体设计的思考与叙事方法,如何为剧场塑造气氛与节奏,进而推进角色的情绪,最后会介绍人工智能在未来剧场的应用方向与发展趋势,为创作、制作及观众体验带来全新的想像与讨论。
5月20日(三)
第三讲:以声为器:声音艺术与多媒体创作的演进
探讨声音作为元素,如何被音乐家与作曲家处理,并逐步转化为一种艺术形式。讲者亦会回顾科技如何改变声音制作的不同方式,以及人工智能技术发展如何开拓声音在装置、影像与表演等多媒体创作中的可能。
讲者保留更改讲座内容的权利。
每场讲座长约2小时。
日期:五月六日(星期三)
讲者:成博民
影像设计师,并担任视觉总监、影像导演及多媒体工作室创办人不同岗位。曾为香港艺术馆和香港故宫文化博物馆等场地的展览作影像设计,亦曾策划及创作东九文化中心和大馆等建筑投影演出。
日期:五月十三日(星期三)
讲者:方晓丹
现任香港演艺学院舞台及制作艺术学院讲师,同时是数码视觉艺术家及录像设计师,他曾参与多个本地表演艺术团体的视觉与录像设计及制作,并在巡迴演唱会中担任现场数码影像设计。
日期:五月二十日(星期三)
讲者:赵朗天
赵朗天是作曲家和声音艺术家,曾于香港演艺学院、香港理工大学及香港中文大学担任访问讲师。他的音乐作品曾参与意大利跳格巡迴展及康城电影节,其作品《Never Seen》曾于阿德莱德艺穗节首演。
门票由4月2日起在各城市售票网售票处、自助售票机、网上、流动购票应用程式及电话购票热线发售。
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年满60岁的长者、残疾人士及看护人、全日制学生及综合社会保障援助受惠人可享有半价优惠。
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本讲座内容不反映康乐及文化事务署的意见。
主办机构有权更改节目及更换讲者。