
当音乐化作画面、舞台成为可互动的空间、声音转化为可被「看见」的质感,多媒体艺术不再只是技术展示,而是一种重新组织感官经验与叙事方式的创作语言。本系列邀请三位来自影像设计、舞台多媒体及声音与新媒体艺术领域的创作者,从实际案例出发,分享构思、制作及发展趋势,引领观众认识多媒体如何在当代舞台中发挥创作力量。
粤语主讲
5月6日(三)
第一讲:空间的构成:身体与影像的共舞
以舞台多媒体设计为切入点,探讨影像如何能建构空间,甚至成为编舞的一部分,亦会讲解如何在动作、光影和节奏之间建立关系,以及如何调整画面与表演者的互动,令影像与身体能彼此衬托。再透过简单示范和互动,让参加者从观赏者角度理解舞台影像的与别不同。
5月13日(三)
第二讲:剧场的科技应用:多媒体叙事与趋势
结合讲者的个人创作和制作经验,让参加者投入剧场多媒体设计的思考与方法,探讨多媒体技术如何服务于剧场敍事、塑造气氛与节奏,推进人物与情绪的发展,以至重新定义观众的视角与投入方式;另会分享人工智能在未来剧场的应用方向和发展趋势。
5月20日(三)
第三讲:以声为器:声音艺术与多媒体创作的演进
以音乐创作为引子,探讨音乐家和作曲家如何将声音逐步转化为一种艺术形式;另会回顾科技如何改变声音制作的方式和人工智能等技术的发展,探讨如何开拓声音在装置、影像和表演等多媒体创作中的可能,以及如何重新理解人类创作、聆听和现场经验的价值。
讲者保留更改讲座内容的权利。
每场讲座长约2小时。
日期:五月六日(星期三)
讲者:成博民
多媒体工作室「春秋大梦」的创办人,曾参与不同演唱会和博物馆的影像设计,并曾为东九文化中心、南丰纱厂和大馆等策划及创作建筑投影演出。多年来他曾与多个本地艺团合作,亦是众声喧哗的创团成员。
日期:五月十三日(星期三)
讲者:方晓丹
现为香港演艺学院舞台及制作艺术学院讲师,他多年来广泛参与剧场、演唱会及展览活动的视觉与录像设计及制作,曾与多个本地艺团合作,近年亦为不少歌手和乐队的演唱会担任现场数码影像设计。
日期:五月二十日(星期三)
讲者:赵朗天
创作范畴涵盖传统音乐、声音装置、实验性音乐剧场、虚拟现实与影像装置,曾获多个团体委约创作,其作品亦曾于香港艺术节、意大利跳格巡迴展和康城影展等演出。他是实验艺术团体Trilateral Lab的创办人,现于香港兆基创意书院任教。
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