香港八和会馆 　粤剧「江湖十八本」之《七贤眷》【座谈会网上播放】

讲者：罗家英、潘步钊博士

主持：岑金倩

主题：消失的高台！？

粤语主讲

讲者：新剑郎、龙贯天、梁心怡

主题：新人事，旧传统

粤语主讲

麦啸霞所着的《广东戏剧史畧》提出，「江湖十八本」是指在干隆年间最流行的粤剧剧本，一本是一套，十八本是指十八套，《七贤眷》按次序排第七。早期粤剧大多是提纲戏，并没有完整的剧本。提纲只列出戏中各分场的角色、演员姓名及音乐重点，与现时详细纪录音乐，唸白和动作等内容的剧本相比，内容相对简单；而提纲戏需要演员凭其演出经验自由发挥。《七贤眷》是提纲戏之一，并无定曲的剧本流传于世。是次制作由上世纪七、八十年代曾演出此剧的粤剧名伶新剑郎重构此剧，他按提纲的内容，结合过往演出经验和现存的资料，根据传统排场戏的演出模式重新编写，而演出中亦会加入部份以「官话」演出的传统排场如〈捱雪〉、〈执生死筹〉、〈读状〉和〈团圆〉，以丰富此舞台演出。

剧情简介

刘全义母亲姚氏为了亲生儿子的家产继承权，买兇杀害不是己出的刘全定；全定幸得义僕所救，得以保命，为求安全继续上京赴考。刘全定的妻子王氏，得知丈夫出事，联同刘全义及一对儿女往事发地点拜祭，其间遭老虎袭击，全义为救嫂姪而被虎叼去。姚氏悲愤反告王氏勾引全义不成而狠下毒手，王氏被屈打成招。姚氏赶走王氏的一对幼孩：金童、玉女，两孩幸得僕人刘炳所救；后金童为母申冤，抽生死筹代母伏刑。幸得父母官同情，金童被放逐边疆，途中重遇全定及全义。全定全义一文一武，同时高中状元；最后全定与王氏、金童玉女一家团聚；全定及众人皆宽恕母亲姚氏，大团圆结局。

演员表（排名按出场序）

角　色　演　员

刘　程—吴国华　

刘　唐—吴立熙　

姚　氏—温玉瑜　

刘全义—龙贯天　

刘全定—新剑郎（先）、罗家英（后）　

王　氏—王超群（先）、尹飞燕（后）　

金　童—梁兆明　

玉　女—梁心怡*

刘　炳—洪　海*　

炳　婶—陈玉卿　

黄英才—吴仟峰　

节目长约3小时30分钟，包括中场休息15分钟。

节目以粤语及官话演出。唱词、唸白均有中文及英文字幕。

＊承蒙香港演艺学院批准参与演出

资料由表演团体提供。

本节目内容不反映康乐及文化事务署的意见。

知其然，亦知其所以然——一种欣赏粤剧《七贤眷》的方法

潘步钊博士

中国文化重道德伦理，主要面对和处理现实人生，人文主义色彩浓厚，讲究在日常生活中的实际应用。由孔子（前551—前479）的「兴观群怨」、「诗三百，一言以蔽之曰：诗无邪」，到《诗大序》说﹕「故正得失，动天地，感鬼神，莫近于诗。先王以是经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗。」中国文学强调文以载道和伦理教化，数千年来未有改变。戏曲重高台教化，作为以普罗百姓为主要观众对象的艺术，加上利用故事情节的叙事形式，便利反映生活现实，很自然就被赋以教化和改善政治的功用，成为儒家实用主义美学思想的重要彰显。

戏曲既能集中反映现实生活，而百姓关心的当然也是家庭的种种日常，因此自元代以来，历明至清，家庭伦理剧一直是重要的戏曲题材类别，而且纷繁多样，其中不乏受到好评和重视。如元代李潜夫（生卒不详）的《包待制智勘灰阑记》，在上世纪四十年代中，被德国的布莱希特（Bertolt Brecht，1898—1956）改编为《高加索灰阑记》，在西方很受重视。元杂剧中，这种家庭伦理关系和矛盾作为题材的作品很多，面貌也丰富，例如像杨显之（生卒不详）《郑孔目风雪酷寒亭》，力写为妾的虐待大妇一对遗孤；另一方面，元剧中也有着力刻划继母大贤的故事，例如关汉卿（1230?-1300?）《包待制三勘蝴蝶梦》和王仲文（生卒不详）《救孝子烈母不认尸》，都是相当有特色的作品。

无论「贤」与「不贤」，这些故事为的都是要宣扬伦理教化，这是中国戏曲主题学上永远绕不过的课题。粤剧《七贤眷》就是在这样的中国戏曲大传统下产生，它紧紧沿承着高台教化的中国戏曲美学观念，描划多位仁厚忠义的人物形象，通过这些人物，纵横交错，展现不同伦理关系中，人性光辉善良的一面。当中包括父母子女、夫妻兄弟、好官义吏及主僕情义，歌颂了孝道、宽恕、报恩、正义等许多美好德行。

另一方面，从中国戏曲艺术角度看，作为「江湖十八本」之一，《七贤眷》保留许多传统粤剧演出排场，是重要的戏曲遗产，必须好好保育承传。对于今天的粤剧演员和观众，对粤剧传统演出的认识掌握，是高水平表演和欣赏的重要基础，多演多看多研究，没有陈仓暗渡的小径。把百年剧本摩娑在手，一起品味寻绎，尊重珍惜，不管是演员还是观众，如果真的爱惜粤剧，已经是一种共同的快乐、智慧与情操。

《七贤眷》的故事重点在提倡孝，忠义和报恩也在剧中受到肯定与褒扬。剧中人物的「孝」、「子不谈父过」等，放在现代人的价值观念，或许会认为是愚孝和不合理，也有悖人情。这是牵涉中国戏曲欣赏的问题，程式化和虚拟等表现方式，固然促使观众不会轻易融合剧中人物的思想感情，也容许观众接受或拒绝剧中人物的观点。这样的艺术间离效果，在欣赏中国戏曲的过程中，反而常有利于帮助观众直指文化思想的本源。像「孝」这样的课题，自孔子的「无违」、「色难」、「几谏」和「直在其中」等，或许让我们思考到强调道德和情感的中华文化，在视孝道为「天经地义」、「德之本」的文化景深里，怎样理解和期望那些令我们更快乐及充盈生命的家庭伦理，而且拉扯出整块文化价值观的巨网。因为这样，那一大批自元代以来，像《老生儿》、《蝴蝶梦》，到明代《五伦全备记》、《香囊记》的教化剧，尽管今天已绝少在舞台上演出，但在整条中国戏曲文学和文化思想的长河里，仍然非常重要。

《七贤眷》写了一个用心歹毒的继母，结尾却得到原谅，伦理教化的主题非常明显，这是中国戏曲在世界戏剧中的重要特色。「非关风化体，纵好也徒然」，通过戏曲，观众看得到历史文化和时代的熏染，理解各种伦理价值在生活中的落实与展现，然后激荡撩拨着我们的感受、思考与想像。活在二十一世纪，我们是否同意这样的故事结局，并不重要，到底是一场戏剧；即使不认同剧中人物思想行为，也很容易处理——只要稍微改编一下剧本就可以。重要的是，上溯这条纵向流转数千年的文化思想长河，我们知其然，亦知其所以然。

编剧：新剑郎

艺术总监：罗家英、新剑郎

筹划小组：罗家英、新剑郎、龙贯天、吴仟峰、王超群

击乐领导：高润权

音乐领导：高润鸿

制作：香港八和会馆

制作经理：林群翎

行政统筹：岑金倩、练少群

舞台监督：孟锦全、高文谦 (2-3/6)、郑瑞华 (23/7)

佈景：广兴舞台佈景制作公司

服装道具：金仪戏剧服装有限公司