愛情文藝是電影常見類型，婚姻亦是愛情的永恒目標，然而不同年代對婚姻或有不同的了解。《名醫與紅伶》（1960）和《金都》（2019）都以女性為主角，前者要事業家庭兩兼顧，希望重新定義女性婚姻崗位；後者所處的時代已沒有家庭與事業的矛盾，取而代之的是人生與價值觀的反思。

當代港產動作電影標榜硬朗，槍戰打鬥刺激緊張，在國際上自成品牌。五、六十年代國粵語片不乏向歐美借鏡，包括奇案、間諜、盜寶等類型，混合驚險動作、浪漫及喜劇，營造摩登輕快的娛樂性。其中希治閣作品常被參考，《飛賊黑貓》（1956）便源自《捉賊記》（1955），場面設計巧妙，模仿原片的節奏與幽默，感情戲則融入本地文化。近年《龍鳳鬥》（2004）也是參考此類經典《龍鳳鬥智》（1968）的瀟灑風格，杜琪峯傾注一貫的世界觀，男女反覆鬥法，遊戲中凝聚情義。

探長作為警匪片裡的重要人物形象，在國粵語片年代的呈現最為典型，模仿福爾摩斯及荷里活電影，一身乾濕褸、氈帽，手執煙斗，冷靜睿智，《血影驚魂》（1961）便是好例子，融合香港情境和西式派頭，足見香港文化的混雜。《神探》（2007）中的探長形象則走另一極端，儼如瘋狂的超人，抽絲剝繭的不止案情，還有人心，是香港電影類型的跳躍式高水準作品，而兩齣電影都在懸疑奇情中保存一份人道關懷，似又呼應了香港電影的倫理傳統。

香港電影的偵探警匪片儘管剛陽凜冽，卻不乏女性角色發揮偵查智慧和凌厲身手的故事。五十年代的《美人計》（1956）中，嬌俏可愛的女工為改變蒙寃男友的厄運大膽誘敵；近年的《跟蹤》（2007），則是警隊女新丁對陣老謀深算的慣匪，臨危不亂，完成自我，成為警匪片新經典。兩片同樣鍾情社區情境，前者用廠景鋪設工人階層的生活，傾訴美滿的願望，後者穿梭中上環，在刺激的蒙太奇中保存舊區氣氛，都是可敬的創意。

臥底和線人是七十年代以來香港警匪片的典型人物，早已是敘事重心，撐起了一個次類型。前者忍辱負重，拉扯於雙重身份，後者兩面不討好，往往下場堪虞，觸發許多波譎雲詭的戲劇矛盾。《九九大血案》（1956）呈現警隊查案過程，臥底滲透手法和背景心態，描劃寫實細緻；《綫人》（2010）則轉化臥底角色，予線人更多細節、情感及尊嚴，並揭示背後操縱者的人性，將關懷擴展至道德覺醒與救贖層面，是此類型近年的傑作。

資料館「百部不可不看的香港電影」之一《殭屍先生》於1985年公映後引起殭屍片熱潮，為港式殭屍片建立了框架與符號，例如防屍用糯米、遇屍要閉氣等，對傳統的茅山道術有視覺化的呈現。義莊作為一個標誌性的場景，其實在五十年代的《夜盜艷屍》（1955）已有詳細的刻劃，對人死後屍體的變化亦有所描述；近年的《救殭清道夫》（2017）反而重破殭屍有屍性無人性的慣律，一改他們最終灰飛煙滅的宿命。

靈異鬼怪片是香港電影一個特別類型，題材多樣、風格多變，有純驚嚇的，有加入動作、喜劇元素的，亦有毫無鬼怪出現，只透過懸疑驚慄氣氛包裝，反映人性恐怖一面的，例如《殭屍拜月》（1958）、《怪物》（2005）的主角都因母愛而異化成「鬼怪」，年代不同，手法各異，但都展露了這一類型的不同面貌。