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黑澤明(1910 - 1998)
1984年第2屆川喜多賞得主
談日本電影大師，不得不提黑澤明。《羅生門》(1950)於1951年得威尼斯影展金獅獎後，日本電影正式登上世界電影舞台，黑澤明更成為了日本電影界的領軍人物。一系列的時代劇，尤其描寫武士的作品如《七俠四義》(1954)、《用心棒》(1961)不但橫掃影展更風靡各地影迷，因而啟發歐洲影人創作出意式西部片；改編自莎士比亞劇作的《蜘蛛巢城》(1957)及《亂》(1985)被歐美影評人喻為最佳的莎翁改編電影。然而黑澤明的電影成就不只限於火紅熱血的時代劇，其現代劇亦另有一番意味，《姿三四郎》(1943)、《酩酊天使》(1948)、《留芳頌》(1952)甚至當年被受忽視的《沒有季節的小墟》(1970)，至今仍影響新一代電影創作者。
大島渚(1932 - )
1985年第3屆川喜多賞得主
1932年生於日本京都，1950年入讀京都大學，是校內激進份子。畢業後考入松竹，1959年拍成首作《愛與希望之街》，1960年完成《青春殘酷物語》，帶動了日本電影新浪潮。同年因《日本的夜與霧》涉政治事件，大島渚離開松竹，成立獨立製片公司「創造社」。此後導演了不少名作，如《白晝的惡魔》(1966)、《絞死刑》(1968)、《東京戰爭戰後秘話》(1970)及《儀式》(1971)等。七十年代的《感官世界》(1976)及《愛之亡靈》(1978)題材大膽而極富爭議，後者贏得康城影展最佳導演獎。 八十年代的《戰場上的快樂聖誕》(1983)是戰俘營的反戰故事，他上一部導演作品是1999年的《御法度》。
新藤兼人(1912 - )
1996年第14屆川喜多賞得主
1912年生於日本廣島。1937年擔任溝口健二的美術助理，並開始撰寫劇本。1944年入伍到南洋參戰，一年多後回國，在松竹續任編劇。1950年離開松竹，自組獨立製片公司「近代映画協会」，翌年執導首作《愛妻物語》。1960年憑《裸島》獲莫斯科國際影展大獎。新藤兼人的作品題材多元化，1952年《原爆兒童》、1964年《鬼婆》及1974年《我們的路》等都是代表作。八、九十年代新藤陸續有新作面世，《午後的遺囑》(1995)更奪多個獎項。2007年，95歲的他仍孜孜不倦地創作。
今村昌平(1926 – 2006)
1997年第15屆川喜多賞得主
今村昌平說過，他的電影只關注兩件事：人的下半身及社會低下層。是故看其作品絕對不是一種愉悅的經驗。他就是要挖出人們不願直觀的現實，強逼觀眾認清沒有用糖衣包着的世界，以客觀的眼光去審視戰後日本的現況。原始人性劣根及肉慾性愛，當中沒有獵奇之意，倒甚深刻兼寫實，《日本昆蟲記》(1963)、《人間蒸發》(1967)、《諸神的慾望》(1968)皆為代表作。《楢山節考》(1983)以全實景拍攝，建造了真實的村莊、等待穀物收成，前後拍了足足三年，日本電影界稱之「實證魔」。作為目前兩度得康城金棕櫚獎的日本導演唯一一人(《楢山節考》(1983)及《鰻魚》(1997))，其對電影界的貢獻更超越創作。為培養新一代電影人，今村早於1975年創辦了日本電影學校(日本映画学校)，三池祟史就是畢業生之一。
羽田澄子(1926 - )
1998年第16屆川喜多賞得主
「羽田澄子的電影是美麗的人間紀錄。」—日本影評人佐藤忠男
羽田澄子是日本著名的紀錄片導演。她於1926年在中國大連市出生，1949年加入以製作紀錄片聞名的岩波映画製作所，《鄉村女子學堂》(1957)是其首部執導作。1968年的《紋白蝶》記錄蝴蝶實驗，片長二十七分鐘，須攝製兩年，培養兩萬隻幼蟲；1977年的《薄墨之櫻》則用四年時間拍攝一棵上千年的老櫻樹。兩片彰顯了羽田以崇敬視點長期拍攝的風格及毅力，使她聲譽日隆。八十年代後題材更為廣泛，《早池峰之賦》(1982)是考察民俗文化的經典，《癡呆老人的世界》(1956)和《為了安樂的終老》(1990)感性地探問日本逐漸嚴重的老人問題，而藝術家和傳統藝術亦使她着迷，拍攝了《Akiko—舞者的肖像》(1985)、《歌舞伎役者》(1992)、《山中常盤》(2004)等名作。在羽田澄子的鏡頭裏，無論是普通人還是藝術家，均自得、執着，時時散發與其文化環境和諧相連的愉悅。
市川崑(1915 – 2008)
2001年第19屆川喜多賞得主
與其他片廠導演一樣，市川崑作品類型包羅萬有，當中以改編文學作品見長，在商業創作以外樹立了個人的作者風格。於東寶期間推出《糊塗先生》(1953)、《大富人家》(1954) 等社會諷刺喜劇，大受歡迎；後以日活出品的《緬甸豎琴》(1956) 躋身一線導演行列。轉投大映後，拍攝多部文學名著，如《炎上》(1958)、《鍵》(1959)、《野火》(1959)、《破戒》(1962)等，晚年改編谷崎潤一郎的《細雪》(1983)更成為不朽之作。他在視覺風格上同樣大膽創新，如《弟弟》(1960)的「殘銀法」攝影技術、《雪之丞變化》(1963)色彩、燈光、空間虛實的調度等等。1965年拍攝《東京奧運會》，以戲劇化的視點捕捉盛會過程，脫離一般紀錄片的敘事架構，引起「藝術」與「紀錄」之間的爭議。創作至九旬高齡從不間斷，晚年重拍《犬神家一族》(2006)，在日本影壇的地位與黑澤明等巨匠不遑多讓。
山田洋次 (1931 - )
2003年第21屆川喜多賞得主
跟地道的日本人聊電影，他們不一定推崇小津安二郎或溝口健二，卻會熱切問你有沒有看過山田洋次。顯然在日本大眾心目中，山田的電影最能引起共鳴。山田關注小市民的家常生活和感情起落，也秉承其所屬的松竹片廠之傳統，電影以家庭為中心。他的作品總是苦中帶樂，悲喜交集，通過笑與淚重新喚起觀眾對人生的希望。
山田最為人津津樂道的自然是「男人之苦」(1969-95)系列，川喜多夫人也是其捧場客。市井又帶點「麻甩」的寅次郎，有一顆善良體貼的心，樂觀正直，熱心助人，成為日本影壇的經典形像。雖說擅拍喜劇，山田卻從不製造無謂笑料或硬滑稽；他的幽默都從現實中取材，自然而富生活感。近年山田改編藤澤周平原作而拍成的「武士三部曲」(2002-06)，及以女性情感為中心的最新作《母親》(2008)，風格則較嚴肅且抒情，造就他導演生涯的另一高峰。
山田並不是追求風格化的導演。在他的作品中，最突出的是人與人交往的真摯，這種超越時地的人情味，令他的電影放諸任何年代都歷久常新。
鈴木清順(1923 - )
2006年第24屆川喜多賞得主
如果要排一個川喜多家族「捧紅」的日本導演榜，鈴木清順一定名列前矛。這位入行以來一直在片廠生產線上拍攝B級片的怪才，1968年被日活以作品晦澀難明解僱時，碰上川喜多夫人的女兒和子創立的電影會為他辦回顧展。日活拒絕借出影片，因而引發影迷上街遊行，以及「鈴木清順問題共鬥會議」三年的抗爭。
1948年，鈴木清順在東大入學試落第，考入松竹電影任助導，1954年轉投日活，兩年後推出處女作《在港口乾杯慶祝我們的勝利》。他和美指木村威夫合作，在大量生產的作品中創造出鮮艷濃烈的視覺風格。在不少現代觀眾眼中他是CULT片大師，但其實他在日活後期不少作品，都有微妙的政治社會指涉，完全是嚴肅的創作。
離開日活後，他轉戰電視和廣告，到1980年代以「大正三部曲」(1980-91)重返影壇，轉型為藝術電影導演，一反以往的陽剛作風，傾情文藝，創作生涯直到二十一世紀。
 只准18歲或以上人士觀看
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