從兒童電影學做人

文：家明

看了幾部今年「兒童電影合家歡」的影片，第一個印象是影片都很好看，很有娛樂性；不一定只針對小孩口味，不少作品其實老幼咸宜。奇怪只是坊間絕少看到這種益智電影。首輪院線實在疏於照顧兒童觀眾需要，「兒童電影」、「家庭電影」在香港偏向另類及「小眾」，但當我們放眼世界各地，這原來不是必然。

好像來自芬蘭的《力奇RAP吧》，資料說是芬蘭2008年最賣座的本土電影。《力奇》是部歌舞片，以一對小朋友當主角。對香港電影院看慣動作類型片及美國大片的觀眾而言，這種賣座冠軍有些不可思議。據2008年3月一項統計，《力奇》當時在芬蘭已吸引逾15萬觀眾入場。若說一年一度的電影節可以讓我們看看香港及美國以外的電影世界，「兒童電影合家歡」似乎也具同樣作用，教我們看看別國如何善待兒童及家庭觀眾，想想文化差異到底是怎樣形成的？

《力奇RAP吧！》甫開始便很吸引，影片顏色奪目，角色表情動作誇張，又配上像卡通片的趣怪聲效，構成繽紛好玩的世界。音樂是這部影片的重要元素，主角力奇唱RAP夠生鬼了，歌舞的場景也不斷變化，由遊樂場唱到浴缸。有幕力奇化身成不同形象：蝙幅俠、芭蕾舞蹈員、巫婆、嬰孩甚至電單車手都唯肖唯妙。影片實在天馬行空，發揮了豐富的想像力。故事發展下去，力奇及妮莉兩個小孩要跟芬妮阿姨鬥智鬥力，以掙脫她的專制監護，並撮合莎蓮娜阿姨及烈勒先生的情緣，甚至引發了緊張的汽車追逐。電影以一場熱鬧的歌舞表演結束，力奇再次發揮他打鼓的天賦，一直含蓄靦腆的烈勒先生都風騷唱歌跳舞起來了。

無巧不成話，今年節目另一部《聖誕老人的傳說》也來自芬蘭；也同樣湊巧的是，兩片都以孤兒為主角。《力奇RAP吧！》力奇的父親因為想剪髮而意外離世（兒童電影也不經意流露黑色幽默！），母親在象牙海岸學打非洲鼓。《聖誕老人的傳說》的尼古拉斯四歲就成了孤兒。電影開始時調子滿悲涼的，尼古拉斯知道父母及妹妹因意外不能回來了，思念之情卻揮之不去。從孤兒的角色出發，看他們即使不幸，哀傷過後還能好好活下去，對幸福的兒童猶有教化意義，這可說是《力奇》及《聖誕》兩部芬蘭影片的相同訊息。

《聖誕老人的傳說》跟《力奇》風格不同，《力奇》樂天歡欣，《聖誕》卻深情哀怨。尼古拉斯不幸淪為孤兒後，每年得到不同家庭收留。他為了感恩，每年都預備禮物四出派發。年紀大了，尼古拉斯成為著名的聖誕老人。說真的，當今天聖誕節在媒體及商號的主力催谷下，已經變成一年一度消費盛事，我們實在需要《聖誕老人的傳說》這種消費主義以外的應節溫情電影，宣揚感恩圖報，人間有情。「聖誕老人」這個形象背後代表的，不一定是有求必應的禮物供應商，他的傳說原來可以這樣窩心動人。傳說版本的差異固然不重要，重要在故事傳達的是甚麼訊息；正如影片最後聖誕老人是不是尼古拉斯都不打緊，因為由他發起這個聖誕老人形象，已經是關愛，守望，念舊，感恩等美德的代言人了。

最後想說說泰國的《拔河鬥一番》。影片說一幫幼稚園生參加拔河比賽的故事，故事雖是比賽電影的慣見公式（小孩初遇挫折，努力不懈終成功），但影片的小孩十分可愛，演出生動自然，給人清新舒服感覺。小孩都有不同故事，有個男孩甚至誤以為自己染上愛滋病，不能參與比賽，鬧出不少笑話。學校請來一位世故的足球教練，他在不大情願下接掌了拔河教頭一職。教練本對小兒科比賽嗤之以鼻，惟慢慢從訓練過程中得到新的領會及追求「目標」（看上一位小孩的漂亮母親），絕對是教與學的共同成長。故說兒童電影不一定只適合小孩，像《拔河》既能討大人小朋友歡心，也有大人才懂細味的雋永筆觸，是個成功的合家歡作品。